開心麻花影業CEO汪海剛近日接受了第一財經的專訪，從《獨行月球》在科幻喜劇類型融合的探索出發，對目前輿論場上的爭議問題一一作出回應。
上映13天，《獨行月球》票房破21億，觀影人次超過5100萬。這一成績給創作者、片方、影院乃至電影業帶來一個積極的信號。當一部兼具娛樂性和話題度，質量上乘的大片出現，觀眾仍愿意走進影院看電影。
今年上半年，疫情在各地此起彼伏，日均票房接連多日跌至千萬以下，影院收入微薄，生存難以為繼，電影業遭受重創被列為“特困行業”，從業者普遍陷入一種沮喪的情緒。
片荒情況在暑期檔來臨之際得到了緩解?！顿_紀世界3》《人生大事》《神探大戰》等不同類型的影片陸續上映帶動市場回暖，影院人氣回升。
此前，電影市場一直在期待一部真正意義上的救市之作，它的票房體量能夠達到30億以上規模。迫于疫情反復等不確定因素，多數片方仍處于觀望之中。作為待映影片中呼聲最高的影片之一，《獨行月球》在各大售票平臺上的想看人數位居前列。喜劇領域的王炸組合，沈騰和馬麗繼《夏洛特煩惱》后時隔七年的大銀幕合作，備受期待。首次嘗試科幻與喜劇的類型融合，開心麻花的完成度有多高，也令人好奇。
7月19日，《獨行月球》宣布定檔，此時距離正式上映僅剩十天，同等規模的影片當中，類似情形比較罕見，這意味著，留給宣發的時間非常緊張。開心麻花影業CEO汪海剛告訴第一財經，事實上，在5月中旬，他們就已經決定《獨行月球》要進暑期檔。盡管當時，上海、北京等地疫情形勢仍然嚴峻。
汪海剛認為，疫情的困擾短時間內很難擺脫，如果選擇春節檔，到時不一定就沒有疫情，而且會面臨大片扎堆的情況，對比之下，暑期檔競品較少，有可能獲得一個意想不到的成績：“今年的文娛行業，特別是電影沉寂了太久，受到疫情的困擾，大家普遍處于比較苦悶的狀態，在主打合家歡的暑期檔，人們特別需要一部能夠帶來爆發力的歡樂電影。《獨行月球》能給觀眾帶來視覺上的沖擊感和心情的釋放?！?/p>
當不確定性成為一種長期存在的現實，考驗著文娛產業從業者的判斷力。與此同時，話劇起家，創立近20年的開心麻花也需要自我創新，給觀眾帶來新的審美體驗。
作為電影市場上知名度最高的公司之一，開心麻花實際上并不高產。2012年，開心麻花影業成立，2015年憑借《夏洛特煩惱》一炮而紅，此后，《西虹市首富》《羞羞的鐵拳》票房接連破20億，行業頭部地位逐漸穩固。不過，圍繞其作品的爭議一直存在，2018年《李茶的姑媽》口碑票房失利后，“低俗”“電影感不足”等批評聲被再次放大，加之開心麻花演員接演非開心麻花出品的影片質量良莠不齊，對品牌聲譽造成傷害。一時間，開心麻花被質疑的聲音包圍。
今年，開心麻花的兩次出手都很穩健?！哆@個殺手不太冷靜》憑借口碑成為春節檔一匹后來居上的黑馬，與《獨行月球》暫列2022年票房總榜第二、第三位置，僅次于《長津湖之水門橋》。
很多人從《獨行月球》看到了開心麻花在內容創作上的變化，比如，不再依賴成熟的話劇IP。在一些影評人看來，對比過去的作品，《獨行月球》是更成熟的商業電影，不只通過語言包袱制造笑點，在科幻類型的探索上也比較成功，面對大量特效工作，這家喜劇公司交出了一份超出預期的答卷。與此同時，有一部分觀眾覺得，與過去開心麻花影片相比，《獨行月球》笑點不足。
在《獨行月球幕后那些事兒》一書中，此次探索被形容為“一次削弱喜感的冒險嘗試”。開心麻花影業CEO汪海剛近日接受了第一財經的專訪，從《獨行月球》在科幻喜劇類型融合的探索出發，談了談開心麻花影業在內容創作上的突破和創新，并對目前輿論場上的爭議問題一一作出回應。
專訪開心麻花影業CEO汪海剛：深耕喜劇賽道，對抗不確定
第一財經：《獨行月球》是開心麻花開發的首個科幻喜劇片，為什么決定從擅長的路徑跳出來，挑戰科幻這個難度極大的類型領域？
汪海剛：一個品牌走了快二十年，如果一個套路玩到底，觀眾會產生疲勞，自己也會陷入自以為是的麻木。無論是創作者還是公司都需要自我創新，拓寬類型，給觀眾帶來新的意象、新的視野。
從夏洛到王多魚，我們過去更多是塑造現實生活中的小人物，《獨行月球》把故事的空間感拉到宇宙尺度，把觀眾帶到想象之外的地方，它有一個罕見的喜劇情境，我們要做的就是在特效上傾盡全力，在視覺上讓觀眾有滿足感。
在宇宙宏大而浩渺的背景下講述一個喜劇故事，的確很難像過去那樣具有喜感?？苹门c喜劇的色調，一個冷峻，一個熱烈，本身就有對立，創作者要找的是平衡，在尋找平衡感的過程中，可能會做一點犧牲。與開心麻花傳統喜劇相比，《獨行月球》語言包袱沒有那么密集，但我們會鼓勵這種探索，即便喜感會有所損失?！丢毿性虑颉凡皇峭昝赖?，但創作者的真誠，相信大家能感受得到。
第一財經：區別于此前《夏洛特煩惱》《羞羞的鐵拳》等影片，最近出品的《這個殺手不太冷靜》《獨行月球》《超能一家人》并不是從話劇衍生而來，這是否意味著開心麻花在內容創作上的轉型？
汪海剛：這并不是刻意的轉型，就像我們并不是刻意要做一個科幻題材。從《李茶的姑媽》，我們就開始意識到一個問題，不是所有的話劇都適合改成電影。話劇和電影有許多相似性，時長兩小時左右，戲劇沖突很鮮明，但兩者又有很大不同，舞臺是一個高度追求假定性的地方，而電影追求的是鏡頭下的真實感，這種真實感才能給觀眾帶來震撼和感染力。因此，如果話劇舞臺不適合發展成影片，那就不要強行開發，遇到好的題材和故事，就直接從電影劇本進入開發。
第一財經：從《夏洛特煩惱》開始直到今天，有觀眾認為開心麻花作品笑點“低俗”，電影語言不夠高級，你如何看待這些批評？
汪海剛：這些批評都不能回避，也有他們的道理。但是所謂的”低俗“，我個人不太承認，我覺得應該說是“通俗”。
喜劇本身就有通俗性。之所以叫喜劇，那就是無論多么精妙，背后有多深的寓意，前提是讓大家發笑。寓言故事《皇帝的新裝》，那也得有光***的皇帝穿著一件不存在的衣服，如果要把它拍成電影，會不會也有人覺得低俗？但是這個場景讓你覺得有意思，會發笑，這就是個好故事。
開心麻花的影片之所以能跑出一些體量，也是因為它的通俗性。中國很大，地域之間有文化層次的差異和審美的差異，我們很難說照顧誰，但讓大多數觀眾覺得有趣，笑完之后覺得有點回味，這是我們希望追求的審美。
人與人之間存在教育程度、文化背景等等差別，這些差別會讓大家對同一件事物有涇渭分明的看法，觀點之間撕裂，這是中國今天的現實。我們不可能滿足所有人，但創作必須真誠，講一個有趣、有新意的故事，竭盡所能努力把它講好，對得起觀眾。觀眾有不同的看法很正常，一部電影，達到一定體量，不可能指望沒人說壞話。至少，《獨行月球》不是一部爛片，它沒有糊弄觀眾。
第一財經：近兩年，部分由開心麻花演員出演、但并非開心麻花出品的電影口碑不佳，對品牌產生負面影響，對于這種現象，公司有何舉措？
汪海剛：我們有這么多成熟的喜劇演員，他們希望有更多的演出機會，特別是在電影領域，因為戲劇舞臺相對小眾。但是開心麻花產出率低，打的是成功率。如果一年拍十部，每個人都有機會，但我們一年只出一兩部，滿足不了演員，他們只能去演別人的項目，但是這里面確實有大量劇本是良莠不齊的。去年接手影業開始，我就要求有一個頭部演員或者兩個以上腰部演員參演的別家的片子，它的劇本公司要先過一遍，至少要達到我們所認為的65分以上。有些演員自己也提出來，覺得外面有些劇本太不靠譜了，自己努力演了，但是片子本身的成色不是靠演技就能救得了的。
第一財經：《獨行月球》的看點之一是“含騰量100%”，沈騰、馬麗這個喜劇組合也是影片賣點之一。有觀點認為，開心麻花過度依賴沈騰和馬麗，可能會對未來發展不利。你怎么看這個問題？
汪海剛：沈騰和馬麗是從戲劇舞臺上磨練出來的演員，特別在在喜劇領域天分很高。電影和明星之間是一種相互依存的關系，在好萊塢也是一樣。我的看法是，刻意擺脫“含騰量”沒有意義，以沈騰和馬麗今天的能量和名氣，如果我們自己的劇本不夠好，他們也不會演。
但是做每個項目的時候，還是要從劇本內容和題材出發考慮合適的演員，就像一部《夏洛特煩惱》，讓沈騰和馬麗被大眾所熟知了，那么未來如果有很好的劇本，也可能讓別人走到他們今天所處的位置。內容生產機構的關注點還是內容，戲找誰演還是看誰更合適。就比如《這個殺手不太冷靜》跑出26億票房，就沒有依靠沈騰。
第一財經：目前來看，疫情造成的困擾仍將繼續存在，作為受到沖擊較大的文娛公司，如何對抗外部環境的不確定性？
汪海剛：堅持我們最擅長的事，也就是喜劇。開心麻花品牌創立到現在快20年，我們對喜劇有充分的理解，也有豐富的資源，有沈騰、馬麗、艾倫、常遠等三百多位優秀的喜劇演員。堅守在熟悉的賽道這么多年，對喜劇故事的優劣和商業潛質的判斷力還是有的。此外，我們也不抱僥幸心理。這年頭不像過去，輸不起，行業內有幾家公司輸得起？我們追求成功率，不追求產量，每一次進攻都要得分，口碑和票房，哪怕是小贏，不輸。與此同時，要創作不同風格、不同品類的喜劇，要讓觀眾知道開心麻花不止有一類東西。
第一財經：從目前的票房走勢來看，《獨行月球》的成績達到預期了嗎？
汪海剛：2019年是中國電影最好的時候，全年電影總票房640億，背后是17億人次觀影。當時很多人把看電影當做生活方式的一部分，但是現在很多人改變了。疫情在很多城市此起彼伏，這是困擾之一，它還造成了人們文化消費意愿和消費能力的降低。我們的判斷是，把電影作為重要的生活方式的人，現在可能只有過去的六七成了。
目前來看，電影大盤整體動力不足，存量觀眾明顯減少。我們對《獨行月球》的觀影人次預期是1億，現在突破了5000萬，目前這5000萬人是開心麻花、沈騰的粉絲，對喜劇有好感的觀眾，中重度影迷；要爭取后面的5000萬觀眾是更加困難的?，F在的成績，與預期相符，加上暑期檔檔期比較長，目前市場上沒有同等體量的競品，情況好的話，可以一直堅持到國慶檔，我們會做細分人群和下沉市場，爭取讓那些已經放棄或者暫時告別影院的觀眾重新回來。
