自《風起隴西》開播以來，觀眾對它各方面的評價，可謂是“冰火兩重天”。

講到劇情，有人說是對歷史的改寫，也有人說是對三國的經典重塑。

提及影像，有人說是故弄玄虛的“濾鏡”，也有人說是不可多得的電影質感。

談起節奏，有人說混亂至極、暈頭轉向，也有人說是井然有序、極速流暢。

至于服道化、音樂和臺詞，觀眾們也是各執一詞，有人大肆批評也有人不吝夸贊?？傊?，《風起隴西》的出現，完美地闡釋了什么是“毀譽參半”。

不過接下來，咱們就把眼光從這些爭議上收一收，單純地欣賞一下劇中演員們的表演。

番茄君就給大家聊一聊，《風起隴西》中“演技最好”的8位演員，看看這些兼具名氣和實力的演員們，都在劇中貢獻了哪些精彩的表演，創造了哪些名場面。

第八名，孫怡（飾翟悅）

作為一部男性群像戲，《風起隴西》中的女主演只有兩個，其中一個便是孫怡。

她在劇中飾演的翟悅，和兩位男主有著密切的關系，一方面她是荀詡的妹妹，另一方面她又是陳恭的妻子。

正是因為有她做為紐帶，兩個時刻游走在生死一線的男性間諜，才會衍生出非同一般的兄弟情感。

如果沒有翟悅作為情感的依托，在那個充斥著背叛的年代，荀詡和陳恭之間拼死互信的人物關系，根本不具有信服力。

所以說，翟悅的存在，是這部劇得以合理展開的基石。

翟悅在劇中，本是一個涉世未深的弱女子，為了追隨哥哥和丈夫“光復漢室”的腳步，她搖身一變，成了一顆在情報線上出生入死的棋子。

身份上的急速轉換，給翟悅的心理帶來了巨大的沖擊。因此，觀眾可以明顯地感覺到，活在陳恭回憶中的妻子，天真爛漫且了無心事。

不管是在飯桌上說笑還是撒嬌，

還是在成婚時的喜不自持，都能表明她的甜美與單純。

但為了獲取情報，偽裝成“圣姑”的身份孤身潛入五仙道以后，翟悅就像換了個人一樣。

不僅平日里處事沉穩、成熟無比，就連和日思夜想的陳恭重逢時，她也只是用眼神，略微地表達了一下內心的震驚。

翟悅在化身間諜前后展現出的巨大反差，被孫怡恰如其分地展現了出來。

在她的演繹下，觀眾既能看到角色在劇中的成長，也能感受到女性身上所獨有的勇敢與堅毅。

尤其是她在生命最后，寧死不屈的悲壯模樣，更是讓人無比憐惜。

第七名，常遠（飾孫令）

常遠飾演的孫令，是《風起隴西》影視化改編之后，一個非常獨特的存在。

這個角色，除了要以劇中人的身份在正片中參與敘事，還要以講解員的身份在每集片尾加以解說。

有反對者稱，如此設定會破壞觀眾對人物的理解，番茄君倒是覺得，這個新穎的設計非常有意思。

它不僅讓角色有了發言權，得到了一個為自己發聲的機會，也讓對三國歷史不太熟悉的觀眾，能夠通過片尾通俗易懂地講解，對劇情有一個更為直觀的了解。

換句話說就是，它在打破第四堵墻的同時，也起到了一定程度的科普作用。

另外，也正是這個創新的設定，讓番茄君再次感受到了常遠的表演能力、喜劇功底和相聲天賦。

常遠出生于相聲世家，可他并沒有留戀于爺爺——相聲大師常寶華的庇護。

而是在掌握了豐厚的相聲知識以后，考入電影學院學習表演，之后又加入開心麻花，接連在小品、舞臺劇和喜劇電影中展露光彩。

如果說，他此前在影視作品中塑造的一系列“丑角”形象，影響了觀眾對他的評判。

那么，《風起隴西》中刻畫的孫令一角，完全可以證明，他是一個頗具特色的實力演員。

從別有用心的探秘者，

再到好高騖遠的功利之人，

之后又是不畏強權的熱血男兒，

以及知恩圖報的有心人……常遠的孫令給觀眾帶來了許多意想不到的驚喜。

如果這都不算有演技，番茄君真的不知道該如何解釋，常遠為什么能天真如孩童，

也能幽暗如魔鬼，

還能聰明如智者。

第六名，楊穎（飾柳瑩）

楊穎的演技，早在《摩天大樓》之中就有所證明。

可即便如此，很多觀眾對她的成見，依然如同一座屹立不倒的大山。以至于，一看到她的名字出現在《風起隴西》之中，就做出了棄劇的決定。

還有一些跟風的網友，更是將她的出現，視為這部劇集高開低走的主要原因。

不過，追劇至今，番茄君可以很負責任地表示，楊穎非但沒有拖這部劇的后腿，還在劇中帶來了許多讓人意想不到的驚喜，可以說完全摒棄了曾經被觀眾質疑的“瞪眼式”演技。

在出場伊始的那個鏡頭中，她沒說一句臺詞，僅用眼神和狀態，就將一個落難女子驚魂未定、攝人心魂的柔弱形象，展現得淋漓盡致。

成功俘獲荀詡芳心的同時，也讓觀眾適時發現，這個“來者不善”的女人，必定會“持靚行兇”。

除了演技上的進步之外，楊穎此次的古裝扮相，也讓番茄君深感意外。

要知道，有四分之一德國血統的她，長相既有一絲歐美風范，也有些許異域風情。

尤其是立體感十足的臉型、略顯深邃的眉骨和形似微笑的嘴巴，都讓她有別于東方的傳統審美。

可長相上的局限，并未影響她對于古典美的詮釋。

僅是一些簡單的配飾、一臉并不美艷的妝容、一襲淡雅的三國服飾，她的一顰一笑，就足以讓人為之傾倒。

第五名，俞灝明（飾楊儀）

俞灝明在劇中飾演的楊儀，總是會給人一種強烈的反差感。

在官職上，身為丞相府長史的他，既是諸葛亮手下的得力干將，又是蜀漢軍事情報機構司聞曹的創始人。

因此，他會在諸葛亮面前表現得無比恭敬，也會在手下面前展露出領導的風范。

在性格上，他是一個優點與缺點并存的人。

一方面，他為人忠誠、干練負責，對諸葛亮忠心耿耿，另一方面，他目光短淺、心浮氣躁，極易被人利用。

這也是為什么，他為諸葛亮辦了好事，卻被李嚴鉆了空子，丟了官職又淪為庶民。

諸如此類的反差感，使楊儀一直處于矛盾當中。

想要把這個角色在各方面的矛盾之處展現出來，對演員來說是一個很大的挑戰，但并非科班出身的俞灝明，還是在表演過程中很好地完成了這個挑戰。

他把角色在社會關系和為人處世上的一些特征，外化成了一系列的言行舉止。

所以，觀眾可以在追劇的過程中很直觀地感受到，楊儀時刻憂慮的神情、著急忙慌的語氣和無比謙恭的身姿。

這些跟角色完美匹配的設定，會讓觀眾產生一種錯覺：俞灝明不是在演繹楊儀，他就是楊儀。

第四名，王驍（飾糜沖）

能在一眾實力演員中脫穎而出，對王驍來說是實至名歸。

畢竟，由他飾演的糜沖，可是無數觀眾的心頭好。相信很多觀眾都和番茄君一樣，至今仍對糜沖的過早下線，感到心意難平。

尤其是他看透一切，苦笑著背水一戰，又寡不敵眾慘死在敵人手中的樣子，更是讓人痛心無比。

不過，在為糜沖感嘆之前，番茄君還是想談一下董子健。

如果不是戲份過少，他絕對會在《風起隴西》“演技最好的演員榜”上，占據一席之地。

只可惜，陳恭和糜沖離開曹魏之后，董子健飾演的郭剛，就近乎于下線了。

但過少的戲份，并沒有妨礙董子健演技的發揮。

直到現在，番茄君還記得，他在矮了半頭的糜沖面前，爆發力十足地喊著“卸甲”。

除了這些引人注目的情緒戲，給董子健圈了一波好感，郭剛這個注重兄弟情義又看重家國大義的官員形象，也深受觀眾喜歡。

透過這個兩難的形象，觀眾更為深切地了解到，生于亂世的人們，會面臨怎樣的抉擇。

觀眾越是對郭剛和陳恭之間的情義感到惋惜，越是對郭剛故作輕松又頗有心計的樣子感到疑惑，就越能證明董子健的演技。

那為什么番茄君還是把第四名留給了飾演糜沖的王驍？

因為這個和董子健出身一樣的“星二代”，不僅擁有成熟的演技，還會在表演的時候，融入鮮明的個人特征。

糜沖現身的第一場戲，就成功地吸引了番茄君的注意。

他一邊吃東西一邊說話，一邊晃身體一邊做手勢，就連說話的語氣，也盡顯駕輕就熟的意味。

如此設計，和他在《流金歲月》和《我們的婚姻》中的表演，有異曲同工之妙。

這就說明，他在塑造人物的時候融入了思考，并且把個人的“靈魂”注入到了角色當中。

從而讓觀眾可以在不同的角色上，感受到同一個演員的獨特魅力。

第三名，白宇（飾荀詡）

《風起隴西》開播之前，白宇就力壓陳坤和聶遠，成了全劇最具收視號召力的男主演。由此可見，他的人氣之高、觀眾緣之好。

白宇飾演的荀詡，是劇中為數不多的，歷經磨難之后仍然保有赤子之心的亡命間諜。

雖然他在表演的時候，沒有完全擺脫江陽和喬一成的影子，但不可否認的是，他還是演出了荀詡的精髓。

他在劇中有三場戲，給番茄君留下了深刻的印象。

第一場是，倒吊水刑戲。

盡管經受了非人的折磨，他依然對陳恭百般維護，身體上的痛苦和語氣中的堅定形成的鮮明對比，無不在印證著他對兄弟情義的重視。

第二場是，他佯裝成曹魏官員，假意調查陳恭的戲份。

從滿腹疑慮的嚴肅審視，

到如釋重負的重拾信任，他把一個間諜對家國大義和兄弟情義的信仰，非常合理地展現了出來。

第三場是，他向陳恭說明來意之后，情真意切的勸說。

不管是故作輕松地道出了，自己喝了毒酒的事實，

還是言辭激烈地表明了自己對陳恭的信任，都是他為了修補兩人之間的裂縫，而做出的巨大努力。

這三場戲，確實不似那些沖突激烈的劇情誘人，但它們的存在，都在力證荀詡是重情重義之人，從而讓后續的劇情，有了合力展開的依據。

除了這些硬性設定，白宇在表演時也用不少細節，賦予了荀詡以鮮活的生命。

比如，和老友久別重逢時的奮力擁抱，

經受刑法以后的本能躲避，

以及奮勇殺敵時的狠厲眼神……

白宇對這些細節的精準把控都在表明，他是在成為荀詡，而不是在演繹荀詡。

第二名，聶遠（飾馮膺）

聶遠這個演員，完美地詮釋了什么是“劇拋臉”。

且不說他那些年代久遠的代表作，單是回想一下他近幾年的作品就會清楚地發現，他真的是演什么像什么。

從《延禧攻略》中的“大豬蹄子”，

到《親愛的小孩》中的“暖心繼父”，

再到《風起隴西》中城府頗深的馮膺，聶遠真的是演什么就像什么。

之所以會有很多觀眾懷疑，聶遠飾演的馮膺，就是曹魏安插在蜀漢的最大反派燭龍。

主要是因為，這個人物既有不茍言笑的特質，也有不同于大多數角色的超高智商。

為了盡可能地演出馮膺老謀深算的樣子，聶遠在表演時也下了一番功夫。

如果仔細觀察就不難發現，馮膺在劇中時刻保持著一種捕食者的敏銳眼神，即便是身陷牢獄之中，也不例外。

更別說是以領導者的姿態，對下屬嚴刑逼問的時候了。

同一種眼神在不同場景的不同表達，是馮膺性格特征的外化，更是聶遠對角色完美塑造的有力見證。

第一名，陳坤（飾陳恭）

陳坤能夠力壓群雄，傲居《風起隴西》演技榜的榜首，得益于他在一部近乎于架空歷史的古裝劇中，把一個名不見經傳的小人物，刻畫地入木三分。

不知道其他觀眾在追劇的過程中是何感想，總之，番茄君在陳坤的表演中，能夠切實地感受到“真實”二字。

陳坤飾演的陳恭，是一個背負著多重身份的“雙面間諜”，時刻出沒在敵軍身邊的他，稍有不慎就會墜入萬丈深淵。

所以，觀眾很難在他身上看到，大多數諜戰劇主角都會具有的英雄光環。

除了有別于同類角色的特質，陳恭在劇中還會給人一種謹小慎微、心虛怯懦的感覺。

比如，出場不久，他就用近乎于哭腔的聲音和萬分悲痛的表情，展現了自己身陷危機之中的克制與脆弱。

很多觀眾憑此斷定，他是一個戰斗力極低的間諜。

但番茄君卻認為，陳坤的這般表演，很好地展現了一個間諜應該具備的真實人性。

相比于某些神劇中戰無敗績的“王牌間諜”，番茄君認為，陳恭這樣的間諜更加真實，也更具說服力。

畢竟，間諜也是人，不是無所不能的神。

能在一部古裝劇中，演出如此動人的真實感，不得不感嘆一下：陳坤的演技，終究還是藏不住了。

寫在最后：《風起隴西》，是對觀眾審美能力的一次考驗

作為2022年備受期待的年度大劇，《風起隴西》在開播以后招致了如此大的爭議，是很多人都意想不到的。

畢竟，這部劇匯集了頂尖的幕后團隊，開創了古裝諜戰劇的先河，更受到了央視八套的極力推薦。

雖然番茄君一直倡導，每個觀眾都擁有評論影視作品的權利。

但不可否認的是，很多網友對于《風起隴西》的盲目評論和有失公允的“尬黑”，已經嚴重影響了這部劇本該給觀眾帶來的真實觀感。

當然，不管外界的評價如何褒貶不一，都無法改變一個事實：這是一部值得觀看，且對觀眾的審美能力有所考驗的劇集。

只要觀眾愿意拋卻成見，懷揣著“發現美的眼光”去欣賞它，必然會在追劇過程中，收獲些許意想不到的驚喜。

（電影爛番茄編輯部：子涵）