錢江晚報·小時新聞記者章咪佳

“這是一個我在全世界各地都沒有見過的校園。”

2021年9月5日秋季開學日，中國美術學院良渚校區正式啟用。陸續報到的學生們在新校區接受的第一堂課，可能正是這座校園帶來的。

中國美術學院良渚校區占地483畝，總建筑面積18萬平方米圖片由中國美術學院提供攝影：郎水龍

對良渚校區建筑總設計師、首位普利茲克建筑獎評選委員會華人評委張永和來說，這里同樣是一個他夢想中的校園，“希望良渚的校園，就是一個老師。”

9月2日媒體見面日，錢江晚報·小時新聞記者有幸在張永和先生的校園導覽過程中，與他作了一場關于建筑設計、關于教育理念的獨家對話。

中國美術學院良渚校區建筑總設計師、麻省理工大學建筑系原主任張永和張永和于1984年獲得伯克利加利福尼亞大學建筑系建筑碩士學位。自1992年起開始在中國實踐，多次參加國際建筑及藝術展，曾在美國和中國的多所建筑學校任教。曾任北京大學建筑學研究中心主持與麻省理工大學建筑系主任，現任麻省理工實踐教授及香港大學榮譽教授，2011-2017年任普利茲克建筑獎評選委員會評委攝影：徐彥

動手

“做美術、設計工作，必須有動手能力。”

張永和在中國和美國讀過書，也在中國和美國教過書。基于對兩國高等教育現狀的理解，以及對美術設計領域教育的經驗，他認為美術作為一個綜合教育的基礎，有一個很重要的特點，是它“不僅僅是審美能力，而是手、腦并用的能力。”

中國美術學院良渚校區，定位為學院的設計板塊，將容納全部的設計學科。校區占地483畝，總建筑面積18萬平方米；這其中最大部分的建筑空間，屬于工坊。

一個(最大的)工坊空間，可以同時提供4000個各個不同***的學生在里頭，動手搗鼓出自己構想的、好奇的所有事物。

中國美院良渚校區的設計體現了：未來設計教育必然具有跨界屬性，教學體制及其校園空間都將在這一趨勢中發生變革；建筑學對設計教育具有通用屬性，無論是被實踐的建筑、還是被體驗的建筑都具有廣義上的“不言之教”的作用。二者都在他主題為“綿延多義、居學一體”的校區方案中得以體現圖片由中國美術學院提供攝影：郎水龍

“我在北大教書的時候，有一回看到好多老的廢墟里的石頭。我一看那石頭沒多大嘛，就找來仨學生，說‘咱們把這（石頭）搬一個地兒。’

我們四個人根本搬不動，后來加兩個，最后再加兩個人，八個人搬動了。

所以就是說，你不搬那石頭，你對它的重量根本就不會認識。”

張永和一直認為，建筑師首先是匠人。“動手，影響我對蓋房子這件事的認識，也影響我對這個物質世界的認識。”

“雖然我是在北京出生長大的，但與江南有很深的淵源。我父親生長在杭州，母親是無錫人，都是江南人。父親這邊的家族，幾百年都是在杭州做扇子的。”

明末清初，張家從紹興搬到杭州，住在扇子巷。“（做扇子）一直做到太爺爺輩，從我爺爺這一輩開始讀書了，后來我們家里人就不再做扇子了。

張永和一家。張永和跟哥哥張保和（左一）的名字，就是爺爺取的；起源于爺爺對于世界和平的熱愛——“保和”以及“永和”，寓意“保衛和平”和“永遠和平”

張永和的父親，是新中國第一代建筑大師張開濟先生，他曾設計過天安門觀禮臺、釣魚臺國***、北京天文館等中國的地標性建筑。“但是我想我不僅僅繼承了父親的建筑設計的志業，也許我們家手工藝的傳統在我身上也一直保存著。我們家里到現在也還存有幾把老扇子，大折扇的***工藝是非常講究的。”

在麻省理工學院建筑系教書時，張永和會要求學生設計一塊建筑材料，“不光是在計算機里，要把材料真正做出來，然后再做實驗驗證。”

學生再去用這個材料畫一個房子。“即便不是真的蓋房子，它也不再是一個夢幻式的想象了，而是一個非常落實的想象。”

“接受過這樣的教育，我相信你以后再搞金融也是可以的，你會很實（際），又有想象力。”

張永和最希望達成的教育目標，是將來從學校畢業的學生，在受過的學校教育基礎上，可以給自己設計、創造一個職業，“也許做這個職業的就你一個人，但是你因此起碼能夠生存，可能還活得挺高興。”

思考

“我不用當一個建筑師（建筑師模板的產物），我可以做我想當的建筑師，而且也不在乎別人怎么想。”張永和自己就經歷過這樣的過程。

這是一個漫長的過程。

他在美國念書時，遇到過一位“非常奇怪的老師”RodneyPlace。他講的都是文藝復興時期的繪畫、雕塑，現代藝術，反正都跟蓋房子沒有太大關系。

“他穿（19）60年代的西裝，常常戴朵鮮花兒。他看起來很舒服的，一點也不做作。”

當時這位高大英俊的英國紳士的課，當時在張永和眼里非常沒意思，“我就逃課，去圖房畫圖。”

有一天，Place先生就追到圖房，“咵”地朝張永和跪下：“Pleasecometomyseminar（請你來上我的課）。”張永和只好去上課

這是Place先生給學生看的一張古畫之一——Johnsettingoffintothedesert,GiovannidiPaolo,1454圖片來源：wikiwand

“他上課有三十張幻燈片（照片、古畫），每次上課來回放，一次又一次地問學生‘你看到了什么？’。

其中有一張畫，圣約翰走進田野，我就亂說，我看到這啊那的。

他表現出來非常痛苦。

問急了我就說：‘那你說有什么我沒有看到的？’但他又絕對不說。”他逼著學生完成獨立思考。

這個問題一直懸而未決。直到張永和畢業以后，在舊金山獲得了教職，那天他開車進入一片搭訕。那幅畫突然跳出來了，張永和一下明白了老師想教給他的是什么。

“在學校教育里，你不用很深入努力就能獲得的，僅僅是個知識；費老大勁獲得的那東西，是改變你的一個動力。”

獨立的思考，需要貫穿在學生整個的校園生活當中。

“學生在學校怎么生活，對我們來說很重要。”張永和想創造一個可以連續思考的場域。

“現在許多學校的學生，生活就跟朝九晚五地上班、下班一樣。但是學生的時間（比上班族）***得多，在他們自己掌握的時間里，能不能有一些興趣社？

從來沒有哪個學校，可以開出可以滿足每一個學生的課程，那么興趣發生在哪？”

張永和用建筑提供的答案是：就發生在宿舍里。

良渚校區圍繞“生活即教育、學院即社區”的思想進行設計建造，通過坊、市、館、舍、所、院、園、道的營造，實現“綿延多義的工坊空間、居學一體的學院生活”的校園特征圖片由中國美術學院提供攝影：郎水龍

一走進中國美術學院良渚校區，就能看見全校區最高的兩幢建筑，是宿舍。

但它們又是很不常規的宿舍。宿舍樓的二樓，是一片興趣工坊。

“我在麻省理工看到好多興趣俱樂部，其實就是玩兒。

有一群學生做玩具火車，他們的沙盤大極了，有好幾個平米那么大。他們在創造性地玩，在玩的過程中，他們有可能做出現代鐵路交通。”

“在劍橋（麻省理工學院所在的波士頓大都市區的劍橋市），年輕人騎各種各樣稀奇古怪的自行車，有的站著騎，有的躺著騎。我常常納悶：他們怎么上去的？(座椅）特別高。

自行車就是興趣社的產品。他們不但想這些興趣，還自己做出來。”

建造中國美院良渚校區，貫穿了張永和對高等教育不太一樣的想法，他提出“居學”——“學生中午困了，能上樓回宿舍打個盹兒；深更半夜有靈感想繼續做了，馬上能下樓到工坊里來繼續干。

這種想法的根據，源自陶行知先生首先提出來的‘生活即教育’。”

***

我跟著張永和走進了其中一個工坊。

近千平米的空間一覽無余。“將來（工坊）就是這樣***式的。”張永和把教育體系和建筑空間組織結合起來，用***空間來打破***的界限。

“我們想取得一個平衡，一個人既能獨立思考、創造，還能方便隨時與他人或團隊進行大量溝通、協作。”張永和說，希望學生進入這個學校了，他就準備有可能隨時進入到不同的領域。

在設計良渚校區時，張永和經常想象這樣的場景：“當你走進這個大工坊，看到一個人需要有人搭把手去搬一件東西，這個東西是你從來沒見過的，你是學建筑的，那位可能是學高分子的，就在那一剎那，因為大家都看得見，可以開始交流；

下一個場景，兩個人已經去喝咖啡了；

再下一個場景，他們一起創造一個新的建筑材料。”

攝影：徐彥

而喝咖啡這件事，在良渚校區里，會有一個非常別致的去處。

張永和帶我拐進了兩個工坊之間，有一方小小的院落里，他稱作“一線天”。確實，這個空間就2米多的寬度。

這個狹長的條狀區域，有2/3的部分“嵌套”著一條凹槽，大約30公分深。

我起先以為這個底部砌著瓦片的設計，將來是一洼觀賞池。

沒想到張永和率先示范——他腳跨進槽里，人坐了下來。我們都笑起來了，張先生和他蓋的房子一樣，讓人感到自然又親切。

“相鄰的兩幢教學樓之間，都會有這樣一個空間。也許大家可以出來透口氣，換一種方式聊聊天。”他特地補充，“抽根煙也可以。”大家又笑。

我也跟著坐下。被張先生說得心動，我很想掏出背袋里的煙，請他抽一根。時間太緊張，最終沒有如愿，但是跟他對面對坐著聊天，抬頭見天，非常愜意。

他繪聲繪色地談，這樣小小一方天地，充滿了江南味兒。作為南方人，我感同身受，為建筑擁有的這種魔力著迷。

張永和說他特別期待學生進入校園的感受，“不知道他們會不會喜歡，還是會跑到北京來‘追殺’我？”

采訪那天，張永和說他當天的行程是“一日三州”，早上從宜興到杭州，午飯后去溫州，晚上到廣州。

去吃午飯的路上，張先生問我是哪里人，我說是杭州人，他就特別高興地給我留了一個作業：“你能不能去查一下扇子巷曾經的位置。”他對杭州還在逐漸的了解和認識中。

今年張永和的團隊承擔了更多的杭州項目，比如靈隱寺的相關工作。他想繼續探索，如何在建筑中，保留杭州特點的江南氣息，“這是和其他地方都很不一樣的‘杭州意思’。”

本文為錢江晚報原創作品，未經許可，禁止轉載、復制、摘編、改寫及進行網絡傳播等一切作品版權使用行為，否則本報將循司法途徑追究侵權人的法律責任。

來源：錢江晚報·小時新聞