美國(guó)極簡(jiǎn)藝術(shù)家卡爾·安德烈創(chuàng)作的雕塑《等價(jià)物8》被倫敦泰特美術(shù)館購(gòu)入。作品展出后，在輿論界引起了軒然***。

作為英國(guó)最重要藝術(shù)期刊之一的《伯靈頓雜志》，直接提出了質(zhì)問(wèn)：泰特美術(shù)館瘋了嗎？

卡爾·安德烈和他的作品

這件作品由120塊耐火磚組成，從視覺(jué)上看是一個(gè)兩層磚塊堆出來(lái)的長(zhǎng)方形。

大多數(shù)人無(wú)法接受這件作品的原因是，這些磚塊太普通了，普通到像是一個(gè)***泥匠工就能做出來(lái)的一樣，這分明不像是一個(gè)藝術(shù)品。

《等價(jià)物8》，1966年，卡爾·安德烈

泰特美術(shù)館的品味出現(xiàn)了問(wèn)題？

公眾不具備欣賞這些藝術(shù)品的審美能力？

還是作品本身就是毫無(wú)價(jià)值可言？

這些問(wèn)題不由得都指向了一點(diǎn)：

西方現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)到底該如何欣賞？

西方現(xiàn)代藝術(shù)之所以比較難理解，是因?yàn)樗幌裎乃噺?fù)興或者巴洛克藝術(shù)，有一些共同的、清晰的主題。

比如文藝復(fù)興時(shí)期以基督教為題材，大家對(duì)宗教表達(dá)的內(nèi)容比較清楚。畫(huà)出來(lái)以后，人們對(duì)這個(gè)題材有了解，互相就容易溝通。

《蒙娜麗莎》，達(dá)·芬奇

《佛利諾的圣母》，拉斐爾

《大衛(wèi)》，米開(kāi)朗基羅

而在現(xiàn)當(dāng)代的作品中，我們無(wú)法找到這樣熟悉的切入口。

現(xiàn)代藝術(shù)沒(méi)有一個(gè)固定主題，往往更偏向于藝術(shù)家的個(gè)人感受。比如藝術(shù)家怎么想的，對(duì)這個(gè)世界是一種怎樣的態(tài)度。

以康定斯基的《黃·紅·藍(lán)》為例，它不描述具象，不講述故事，用純粹的形式與色塊，構(gòu)成類似于交響樂(lè)般和諧的美與力量。具體的描述變得不再重要，重要的是它帶領(lǐng)觀眾沉浸于純粹的視覺(jué)享受中。

《黃·紅·藍(lán)》，1925年，康定斯基

在杜尚的《泉》這個(gè)看似簡(jiǎn)單的作品中，真正暗藏的是杜尚的野心——它顛覆了以往對(duì)“藝術(shù)”的定義。他認(rèn)為藝術(shù)家可以選擇已經(jīng)存在的東西（或媒介）來(lái)表達(dá)自己的思考，他認(rèn)為一個(gè)優(yōu)秀的藝術(shù)家可以定義什么是藝術(shù)品。

《泉》，1917年，馬塞爾·杜尚

我們回過(guò)頭來(lái)說(shuō)，現(xiàn)代主義某種意義上講，既是一個(gè)思想的革命，也是繪畫(huà)形式上的革命。

思想的革命，是說(shuō)它跟一個(gè)特定社會(huì)歷史時(shí)期產(chǎn)生的一些思潮相關(guān)，導(dǎo)致藝術(shù)的變革；而形式語(yǔ)言上的革命指的是，現(xiàn)代主義在形式語(yǔ)言上跟傳統(tǒng)藝術(shù)之間發(fā)生了一定的沖突。例如，現(xiàn)代藝術(shù)不再以講故事為主題，而更加強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的自律性，這就是所謂的“為藝術(shù)而藝術(shù)”，就是純粹的藝術(shù)，這里面不講道德，也不講什么故事，它就是一個(gè)美的東西。

總結(jié)來(lái)說(shuō)，千百年來(lái)人們創(chuàng)作出了許多方式來(lái)寄托情感、表達(dá)思想、傳遞美。這些形式被一次次打碎、重建，創(chuàng)造出了豐富多彩的藝術(shù)世界。

而西方現(xiàn)代藝術(shù)，就是這樣的一次歷史性變革。它跳出了前人的規(guī)框，告訴人們，重要的不是你看到的東西，而是這個(gè)東西背后隱藏的思考。

杜尚作品自左上至下依次為《帶胡須的蒙娜麗莎》《藥房》

因此，純粹的形式美感與形式背后潛藏的理念，成為了現(xiàn)今西方現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)最重要的評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)。

不僅如此，西方現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)已經(jīng)不知不覺(jué)地構(gòu)成了當(dāng)下視覺(jué)生活中主要的部分。上世紀(jì)60年代，波普藝術(shù)的誕生，意味著藝術(shù)走出美術(shù)館，進(jìn)入商業(yè)與大眾。安迪·沃霍爾的金寶湯罐頭、瑪麗蓮·夢(mèng)露頭像，村上隆的太陽(yáng)花，甚至蒙德里安的紅黃藍(lán)色塊、波洛克的滴畫(huà)圖案都頻繁地出現(xiàn)在服飾、生活用品、廣告設(shè)計(jì)當(dāng)中。

安迪·沃霍爾，金寶湯罐頭

安迪·沃霍爾，瑪麗蓮·夢(mèng)露頭像

蒙德里安，《紅黃藍(lán)構(gòu)圖》

波洛克，滴畫(huà)作品

西方當(dāng)代藝術(shù)并非難以理解，藝術(shù)的革命也并非與你無(wú)關(guān)，它們站在時(shí)代的最前沿思考，每一次藝術(shù)史的突破，都可以改變世界，影響我們的生活。在某種程度上而言，我們就是生活在一個(gè)被視覺(jué)藝術(shù)包圍的世界當(dāng)中。

這次，我們請(qǐng)到了清華大學(xué)的張敢教授，帶你一起走進(jìn)西方現(xiàn)代藝術(shù)，從現(xiàn)代藝術(shù)的源起、發(fā)展，到后現(xiàn)代藝術(shù)，再到當(dāng)代藝術(shù)，莫奈、塞尚、梵高、蒙克、畢加索、杜尚、夏加爾、……村上隆，10+藝術(shù)流派，30+藝術(shù)大師，60+藝術(shù)名作，帶你全方位了解西方現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的全貌。