《泉》局部

之前我也曾介紹過安格爾及其藝術作品，但對他的作品細述不詳盡。

今天就重點來了解下安格爾的獨幅作品。

十九世紀二十年代，浪漫主義的狂飆席卷了古典主義傳統深厚的法國。雨果、柏遼茲、德拉克羅瓦各以自己的武器，在整個文藝領域中驅趕著新古典主義勢力。

在繪畫的天地中，達維特于二十年代中期就告別了人世。但前此若干年間，他的藝術光彩就已消退了，顫抖的手再不能描繪為新古典主義增輝的作品。

面對著咄咄逼人的浪漫主義強勁有力的沖擊，新古典主義繪畫期待著它新的領袖。這時，達維特的學生讓·奧古斯特-多米尼克安格爾出現了。他在其漫長的一生中，抗拒著浪漫主義等新潮及時代的種種趣味變化的沖擊，以一種極其高傲固執的態度，捍衛著古典美的理想，延續著新古典主義繪畫的生命。

讓·奧古斯特-多米尼克安格爾

就像悲劇對古典主義的信徒來說是最高的文學樣式，對于信守古典原則的安格爾，那從十七世紀確立起來的歷史畫是繪畫最高樣式的觀念是有道理的。終其一生，安格爾夢想著成為一名歷史畫家。為此，他奉獻出大量精力和心血，但那些寄托著他的雄心壯志的輝煌巨作并不怎么吸引人。據說，當從國外涌來的顧客打聽肖像畫家安格爾時，他就會氣憤不已;可實際上，他的最大成就恰恰是肖像畫和描繪女性人體的繪畫。而且肖像畫還是他經濟的一個主要來源。

現在，我們就來看一看這幅安格爾著名的女人體畫——《大宮女》。文藝復興時期，威尼斯大畫家提香曾創作過一大批優美動人的女性人體形象，安格爾的女人體畫，可以看成自提香以來最美妙的女人體畫。《大宮女》創作于1814年，它屬于安格爾早期的作品。

《大宮女》

橫長的畫幅上半依半臥地躺著一位身材頎長的年輕美麗的人體女子。構圖處理上保持著古典藝術嚴謹明確的特色。女子的身體是依照對角線安排的，她的整個身形，從背部的輪廓到長長的大腿，構成了一個流暢的、富于節奏感的S形曲線，細長的圓潤手臂回應這條充滿表現力的線條，它們極其動人地展現了這位女性人體那種魅力十足的美。

她把頭側轉過來凝望著觀者，這不禁令人憶起白居易那句迷人的詩“回眸一笑百媚生”。頭部與身體，相輔相成，豐富著整個女性形象那種一波三折的韻致。

安格爾在畫面右方布置了直線構成地幔帳，它既除掉背景部分的空白感，也映襯出女人體那流暢迷人的曲線。同女人體形體線條的運動走向形成對應，畫家有意識地但又十分自然地設計了相反走向的大量斜行直線。幔帳、煙槍、以及宮女手中的羽毛扇、身下的皮褥及枕頭、頭上的圍巾，這些物品的輪廓及線條的走向都是一致和相近的，它們同那由左上方向右下角流動的女人體線條之間構成了一種精巧工整的韻律節奏，加強著作品的藝術感染力。

安格爾重視造型的典雅和精嚴，他借助線條的表現力來實現這種目標。在西方繪畫史上，他屬于那些最擅長運用線條的大師之列。安格爾在潛心于畫藝的同時亦深愛音樂，并且是一位相當不錯的小提琴演奏家，法國因此流傳一句成語“安格爾的小提琴”，他這方面的才能必然會對他的藝術產生某種潛在但又明確的影響。這件作品中那無比優美流暢的輪廓線不就猶如小提琴奏出的悠揚純凈的旋律嗎?

明亮的暖色調女人體被冷色調的藍色塊包圍著，再輔以白、黃、褐等色彩，形成《大宮女》清麗典雅的色彩效果。從對曲線的迷戀和那種有點兒冷淡的感覺上，不難發現在古典的風范中他也糅入了某些楓丹白露畫派和意大利風格主義畫家的因素。

處在浪漫主義藝術全盛時期的安格爾，盡管一直敵視德拉克羅瓦，但卻無形中受到浪漫主義趣味的某些影響。《大宮女》的選材就證明，它的題材不是古典繪畫中表現女性人體的傳統題材;這位女子并不是希臘羅馬神話里的維納斯或狄安娜，而是東方世界后宮中的婦女。我們知道，對東方異國情調的迷戀恰是浪漫主義者的一大特征，而安格爾一生卻反復地描繪這種東方的宮女，這能說是偶然的嗎?

安格爾歷來強調造型的精確，不過他從不刻板地摹寫自然，美始終是他探求的最終目標。這件作品面世后，有人曾指責人物形體不合乎解剖，“他的宮女背部多出了三節脊椎骨”，其實，只要我們品味一下，就會明白宮女背部那長長的優美曲線在強調女性人體的美感方面，發揮著何等重大的作用。

《大宮女》在精致典雅的形式中創造出一個富于感性美的女人體形象，在它撲鼻的香氣里包含著某種純凈高貴的格調，這種特色在安格爾前此或后此創作的一系列女人體畫中都有所體現。

達維特《荷拉斯三兄弟的宣誓》

通過《大宮女》及《荷拉斯三兄弟的宣誓》，人們大體可以了解新古典主義繪畫的基本面貌，以及達維特和安格爾這兩位最杰出的新古典主義畫家間的異同之處了。