第53屆金馬獎11月26日晚得出結果，張大磊導演的《八月》獲得最佳影片，馮小剛憑借《我不是潘金蓮》把最佳導演收歸囊中，范偉依靠《不成問題的問題》奪得最佳男主角，最佳女主角則產生了雙黃蛋，由《七月與安生》的兩位主演周冬雨和馬思純分享。

對于觀眾來說，今年金馬獎這份獲獎名單，令人感到非常熟悉的名字不多，其中能用“老炮兒”形容的，也只有馮小剛、范偉這兩位在電影院摸爬滾打多年的資深從業者了。馮小剛接連兩屆在金馬獎有收獲，標志著他仍然代表了內地電影的水準。而范偉在轉型后熱衷于文藝片創作，終于迎來了一次豐厚回報，一尊金馬獎最佳男主角獎杯，不知能否釋懷他這幾年來浮浮沉沉的委屈。《不成問題的問題》不但文藝元素鮮明，還是部黑白片，文藝到底的范偉，終于擺脫了他的喜劇演員束縛，在文藝片天地里擁有了自己的一席之地。

但是除了馮小剛和范偉之外，從主要獎項獲得者的年齡來看，年輕人已經全面占領金馬獎，這意味著金馬獎開始把視線轉向電影新生代，也意味著電影創作群體正在更新換代。

不爆冷就不是金馬獎，今年最大的冷門當屬《八月》，而它的導演張大磊是一名80后。張大磊引起電影業注意，是因為《八月》獲得了今年first影展最佳影片，有聲音評價他為年輕導演的代表和希望。值得一提的是，今年的話題電影《路邊野餐》的導演畢贛和《冬》的導演邢健，也都是初露鋒芒的年輕導演。但像張大磊這樣出手不凡擒獲金馬獎者，還是格外引人矚目，并從中觀察發生于電影業內部的悄然變化。

觀眾對于電影創新的渴求，前幾年一直寄托于實力導演的原創性上，但電影整體上的原創能力，并沒有給觀眾一個滿意的答案，于是，開始有很多人將眼光轉向年輕電影人。年輕電影人在工作時負擔與束縛相對要少得多——票房與市場都不是他們考慮的主要問題，有點資金就能啟動項目，另一方面，他們敢于在自己的作品中表達個性、嘗試多種風格，這使得觀眾能夠輕易從他們的作品中發現新意與銳度。今年金馬獎對于年輕電影人的鼓勵，會推動更多年輕電影從業者加快對電影圈的“攪局”。

在最佳女主角和最佳男配角的選擇上，本屆金馬獎“不薄新人”的立場也很明顯。《七月與安生》改編自安妮寶貝的同名小說，作為一部ip改編電影，《七月與安生》的面世時間晚了些，但在題材與內容上，明顯還是年輕化的，影片在商業性與文藝屬性兩方面，也找到了合適的落腳點。盡管范冰冰在《我不是潘金蓮》中的表演有進步和突破，但還是被周冬雨與馬思純擊敗，這可以被視為冷門，也可以說周冬雨和馬思純更加貼近“金馬標準”，獲得最佳女主角，會鼓勵這兩位年輕演員去創造更豐富的角色。

《六弄咖啡館》是今年暑假的一部優質青春片，它的清新風格延續了臺灣青春題材電影的特質，也灌注了更加有活力的時代元素，影片的主演在角色塑造上形態各異，不容易然個人混淆，但在表演上又整體感很強，使得整個故事顯得很完整，林柏宏飾演的阿智是個青春、健康的陽光男孩形象，但人物卻不是單調的，隨著故事的進展，林柏宏有效地為角色賦予了層次感，獲得最佳男配角實至名歸。

今年的金馬獎獲獎名單，內地電影成為絕對主角，但對于這份名單，認同的人更多，極少有批評聲音，這和金馬獎一向堅持電影質量第一的原則有關。作為華語電影獎項中最有公信力的一個電影評獎，金馬獎用一份有說服力的獲獎名單，捍衛了自己的價值。同時，今年金馬獎所傳遞出的年輕化信息，也將在無形中為華語電影的發展產生引領與推動作用——這是它的另外一個貢獻。