大家好，關于保羅·塞尚蘋果很多朋友都還不太明白，今天小編就來為大家分享關于保羅塞尚的知識，希望對各位有所幫助！

塞尚有一幅畫中的蘋果是藍的，什么名字？

;z=0tn=baiduimagedetailword=%C8%FB%C9%D0+%C6%BB%B9%FBin=23535cl=2cm=1sc=0lm=-1pn=81rn=1di=759810048ln=83（圖）靜物和水壺（保羅·塞尚作品）

希望采納

塞尚是誰啊?

保羅·塞尚（PaulCézanne，1839—1906），法國著名畫家，是后期印象派的主將，從19世紀末便被推崇為“新藝術之父”，作為現代藝術的先驅，西方現代畫家稱他為“現代藝術之父”或“現代繪畫之父”。他對物體體積感的追求和表現，為“立體派”開啟了不少思路，其獨特的主觀色彩大大區別于強調客觀色彩感覺的大部分畫家。《靜物蘋果籃子》在《靜物蘋果籃子》以及其它許多靜物中，塞尚在表現上所獲得的成功甚至超塞尚作品過了巴爾扎克的言語描述。對于塞尚來說，如同其他的前輩和后輩藝術家一樣，靜物的魅力顯然在于，它所涉及的主題，也象風景或被畫者那樣是可以刻劃和能夠掌握的。塞尚仔細地安排了傾斜的蘋果籃子和酒瓶，把另外一些蘋果隨便地散落在桌布形成的山峰之間，將盛有步糕點的盤子放在桌子后部，垂直地看也是桌子的一個頂點，在做完這些之后，他只是看個不停，一直看到所有這些要素相互之間開始形成某種關系為止，這些關系就是最后的繪畫基礎。這些蘋果使塞尚著了迷，這是因為散開物體的三度立體形式是最難控制的，也是難融匯進畫面的更大整體中。為了達到目標，同時又保持單個物體的特征，他用小而偏平的筆觸來調整那些圓形，使之變形或放松或打破輪廓線，從而在物體之間建立起空間的緊密關系，并且把它們當成色塊統一起來。塞尚讓酒瓶偏出了垂直線，弄扁并歪曲了盤子的透視，錯動了桌布下桌子邊緣的方向，這樣，在保持真正面貌的幻覺的同時，他就把靜物從它原來的環境中轉移到繪畫形式中的新環境里來了。在這個新環境里，不是物體的關系，而是存在于物體之間并相互作用的緊密關系，變成為有意義的視覺體驗。畫完此畫七十年之后的今天，當我們來看這幅畫的時候，仍然難以用語言來表達這一切微妙的東西，塞尚就是通過這些東西取得了他的最后成果的。不過，我們現在能在不同的水平上領悟到他所達到的美了。他是繪畫史上的一位偉大的造型者，偉大的色彩家和明察秋毫的觀察家，也是一位思緒極為敏捷的人。這幅靜物象他的許多靜物一樣，也可以說是幅風景。赭色的前景、淡藍的背景、桌布的“雪峰”以及散落在場景之中的蘋果的偶然秩序，所有這些都使我們聯想起《埃斯泰克的海灣》或《圣·維克多山》的許多景色。他的人物習作，象《玩牌者》的各種稿本，使人想到他在繪畫中追求厚重、封閉的建筑感。在《穿紅背心的男孩》中，包圍著空間的裝飾簾子亦是如此。1890年以后，塞尚的筆觸變大，更具有抽象表現性。輪廓線也變得更破碎、更松弛。色彩飄浮在物體上，以保持獨立于對象之外的自身的特征。這些傾向，導致了他臨終前幾年的那些奇妙的自由繪畫。《圣·維克多山》就是這樣一類繪畫的杰作之一。筆觸在這里起了優秀交響樂團里獨奏家的作用。每個筆觸都根據自身的作用，很得當存在于畫面之中，但又服從于整體的和諧。這幅畫里既有結構又有抒情味，人們可以看到，藝術家達到了古典主義和浪漫主義、結構和色彩、自然和繪畫的綜合。它屬于文藝復興和巴洛克風景畫的偉大傳統，然而，又象眼睛所看到的那樣，它又被看成是個人知覺的極大積累。畫家將這些分解成抽象的成分，重新組織成新型的繪畫的真實。