喜歡聽迷幻音樂是什么感受和心理

迷幻音樂之所以叫迷幻音樂，大概是它給人的感覺像夢一樣，不真實，卻又感受得到的那種。現在有很多年輕人都愛聽迷幻音樂，我想大概究其原因也不過這二三吧。

可能是對現實生活的不滿

我猜想應該是對現實生活的不滿吧，想去音樂的世界尋找一些安慰。迷幻音樂有一個特點就是又重復的小節，這段一直重復的音樂會讓人產生一種很放松的空間感，讓人有一種游離與現實外的放松感。沒有現實的壓力，只有音樂中的放松和愉悅。可以暫時地不用想外界的雜事，將不滿全都散在這個迷幻的空間感中，享受一時的自由。

內心追求平靜

有些人性格比較內向，喜歡平靜的生活和沉浸在自我的世界里。所以他們一般都喜歡聽一些歌來找尋自己內心最真實的平靜。因為不善與人交流，而在音樂的世界里，不用與人交流，只需要聆聽和享受。現在的年輕人都有一個字“懶”，懶得出門，懶得洗頭，懶得化妝，懶得去交朋友。只希望沉浸在微博里，音樂里，找尋自己內心真正想要的平靜。

我偶爾也會聽一些迷幻音樂，這種音樂跟別的流行音樂是不一樣的，而且很多音樂都沒有歌詞，只是單純的曲子循環，就像是看著永動機那樣，永遠充滿著動力。而且當我聽音樂的時候，我的腦子里沒有其他煩心事，只有音樂和我自己。我仿佛在腦海里和音樂共舞，悠然舒暢。

迷幻音樂是指什么？代表有哪些？

人們一直將舊金山當作迷幻音樂的發源地和發展中心，把從JeffsonAirplane、TheGratefulDead到TheDoors視為最具代表性的迷幻搖滾樂隊，其實這種看法是有失偏頗，并將迷幻音樂與嬉皮士運動完全混為一談了。

1967年夏天，舊金山興起了崇尚花朵與愛的嬉皮士運動，一時間不少年輕人涌到該市，蓄須留長發，吸食***及***物，參加嬉皮土公社過集體生活。從“MontereyPop”（蒙特利爾流行音樂節）起，露天音樂節紛紛舉行。由于音樂會舉行的時間越來越長，樂隊方面也為了表現派奏造詣，在玩布魯斯時紛紛加長演奏時間，插入不少吉他、合成器、鼓和錫塔琴的即興演奏，以配合臺下樂迷的興奮狀態。TneGratefulDeadJeffsonAirplane、CountryJoe＆HheFish都是玩這類音樂的高手。其實，他們所玩的音樂只是加了合成器的布魯斯或硬搖滾而已，并不是真正的迷幻音樂。

真正的迷幻音樂是由英國人早在1964年發明的。當時，不少英國樂隊已經嘗試在BritishBeat（英式節拍）中加入新奇效果，TheBeatles、TheYardbirds是這類音樂的先驅。

1964年尾，TheBeatles推出了首張帶有東方迷幻味道的單曲“IFeelFine”（我感覺良好），伴奏中吉他模仿了印度錫塔琴的音色和感覺，而這股印度風正是GeorgeHarrison帶入英國樂壇的。一年后，TheBeatles在（RubberSoul）（橡膠靈魂）專輯中大玩東方迷幻，以印度的錫培琴作為“NorwegianWood”（挪威森林）一曲的伴奏主導。66年的《Revolver》（左輪手槍）專輯中GerogeHarrison所作的“LoveYouTo”（愛你）已是不折不扣的lndiePop。66年尾Beatnik更是全身心投入迷幻，以愛德華時代的衣著和Beatnik小胡子的新形象出現，音樂方面更有大的躍進。他們對歌曲的結構進行了修改，并加入了大量新的錄音字手法，《Sgt.PePPer’sLonelyHeatsClubBand》（佩珀居土孤獨之心俱樂部樂隊）專輯已能體現英式實迷幻音樂的主要特征。一時間不少英國樂隊群起仿效。

TheYardbirds本是1963、64年間“布魯斯爆炸”陽（BluesBoom）的產物，吉他手TOPTopham和EricClapton都是布魯斯搖滾發燒友，一曲“ForYourLove”（為了你的愛）將他們推向了成功之路。1965年JeffBeck加盟后TheYardbirds在音樂上實現了一連串的突破。首先是“HeartFullOfSoul”（靈魂之心）收錄了錫塔伴奏版，以后的”EvilHeartedYou”（邪惡的你）、“Stilll’mSad”（我依然憂傷）、“Shap6OfThings”（事物的形狀）、“OverUnderSidewaysDown”（沿著小路走）都有很重的回音，散發出陣陣的如夢似幻的感覺。1996年尾的“HappeningTenYearsTimeAgo”（IO年前發生的事）更是JimmyPage在Yedbirds樂隊中唯—一首與JeffBeck合作的歌曲。JeffBeck離隊后Yardbirds已不再走在潮流的前列，單曲“LittleGame”（小小的游戲）顯得有點落伍，但他們在此曲的MiddleEight中仍然用了印度的錫塔琴。

Donovan本是一位效仿BobDylan的英國民謠歌手，在BobDylan改用電聲樂器伴奏后Donovan也開始背離傳統的民謠風格。在以后數年中Donovan與JohnPeulJones、JeffBeck等人合作過，玩過多種風格的音樂。1996年1月，當很多人還在玩民謠搖滾時，Donovan灌錄了迷幻味濃厚的《SunshineSuperman）（陽光超人）專輯，成為英國第一個迷幻歌手。可惜因為Donovan與經理人和唱片公司打官司，這張專輯和同名單曲拖延至66年年尾才在英國上市，而早在9月“Sunshinesuperman”單曲在美國已打上排行榜榜首，另一首幽默的爵士風格單曲“MellowYellow”（柔和的黃色）也打上了排行榜第二，Donovan成為當時在美國最受歡迎的英國歌手。同時，Donovan也是當時最積極投入LlowerPower運動的英國歌手，他舉辦了不少迷幻氣息濃厚的演唱會，后來還跑到內華達州的沙漠中去修煉佛教禪宗。

60年代后期英國樂壇的另一股迷幻力量來自所謂的TheSecondWave（第二次浪潮），即以TheBeatles、TheRollingStones為代表的BritishInvasion（不列顛入侵）第一次浪潮過后冒起的新一代英國樂隊，包括Traffic、ProcolNirvana、Nice、Move、SoftMachine和PinkFloyd等，他們使英國的迷幻音樂呈現出多元化發展的局面。Traffic的迷幻路線是樂隊成員DaveMason起了主要作用，1967年6月至12月間，他們的單曲唱片“Papersun”（紙太陽）、“HoleInMyShoe"（鞋洞）及"HereWeGoRoundTheMulberryBush”（我們已到了桑樹叢）都是打入英國單曲榜十大的迷幻作品，其中內容頗有問題的“HoleInMyShoe”非但沒遭禁播，而且還打入排行榜第3名。PinkFloyd的兩首內容有爭議的單曲

ArnoldLayne（阿諾德·萊恩）和“SeeEmilyPlay”（看艾密莉玩）也打上了排行榜前列，樂隊當時的靈魂人物SydBarett的作品迷幻意味甚濃，創作迷幻風格的短曲是他所擅長。

ProcolHarum樂隊的OrganistMatthewFisher和Nice樂隊的DavidO’List也都是SydBarett式的人物。ProcolHarum的首張單曲“AWhiterShadeOfPale”（更為蒼白的影子）及以后兩年中的一些作品都有一定程度的迷幻的色彩，而這種迷幻色彩是由Fisher的出神入化的琴音營造出來的。Fisher1969年離隊后ProcolHarum也就失去了迷幻風格。O’List在Nice樂隊期間Nice作品宛如仙樂，擁有一種超塵脫俗的迷幻境界，“TheThoughtsOfEmerlistDavjack”與O’List離隊后改走藝術搖滾路線的Nice作品“StraightForward”（筆直向前）風格頗為不同。

其實早在1966年下半年Donovan大玩迷幻樂之際迷幻之風已經在英國樂壇悄悄吹起，不少樂隊開始玩一種名曰FreakBeat的音樂，即是在節奏中加入響亮的電風琴和Fuzz吉他，并在背景上加入不少特殊音效和回響，產生的效果也是頗為迷幻的。Hollies樂隊1966至68年間的作品中可以找到很多這類的例子，66年單曲“StopStopStop”甚至請來了中東的樂師伴奏；67年5月的《Evolution》（演變）專輯和同年11月的《Butterfly》（蝴蝶）專輯從唱片封面設計到其中的音樂已不乏迷幻意味，甚至吸收了舊金山之聲的某些成份。

TheRollingStones在英國樂壇向來以作風大膽、離經叛道、標新立異而著稱。雖然他們玩Sitar琴師法印度音樂比TheBeatles晚，但在1966年5月TheRollingStones推出由BrianJones玩Sitar琴的單曲“PaintItBlack”（涂黑）之后，Beatles便不再是印度音樂在美國的“獨家代理”。當然，印度音樂并不等同于迷幻音樂，但迷幻音樂從印度等東方國家、從印度教和佛教及東方哲學中獲取意念和靈感，從充滿冥想和綿長的神秘音效的東方音樂中得到啟示和借鑒卻是不爭的事實。66年8月推出的單曲”HaveYouSeenYourMotherBaby”（你看過到你母親）標志著TheRollingStones正式步入迷幻世界。67年1月的專輯《BetweenTheButtons》（按鈕之間）是一張充滿FreakBeat節奏的過渡階段作品，同年11月推出的《TheirSatanicMajestiesRequest》（魔鬼們的請求）專輯則是一張典型的英式迷幻風格的唱片。由于毒品官司和唱片封面設計使這張專輯推遲了半年時間，在Batles的《Sgt.Pepper》（佩珀軍土）之后正式推出，當時不明情況者都抨擊他們抄襲（Sgt．Pepper），其實這兩張唱片是同時籌備錄制的。事實上《TheirSatanicMajestiesRequest》在許多方面比《Sgt．Pepper》更為出色，音樂方面完全是一次“邪惡”的迷幻歷險，充滿了《一千零一夜》式的東方神秘主義色彩。試問，《Sgt．Pepper》中有哪首曲子比“2000LightYearsFromHome”（離家2000光年）和“She’sARainbow”（她是一道彩虹）更為出色呢？

英國的迷幻音樂在1965、66年間形成，1967年風靡一時，1968年則很快走向衰落。從68年起，返樸歸真的根源風格已成為樂壇的主流，TheBeatles的“LadyModonna”（瑪多娜女士）和TheRollingStones的“Jumpin’JackFlash”（冒出來的杰克）都搖身一變以根源派的面貌出現，印度袍、鮮花圖案的外套統統被束之高閣，樂手們的頭發也越留越長。Woodstock音樂節以后，整個英國樂壇便被不修邊幅的美國精神同化了。

當然，在1968年仍有少量的迷幻作品值得一提。SmallFaces的“Ogden’sNutGoneFlake”（奧格丹的堅果落下了）成功地將迷幻效果與重型節奏相結合；MoodyBlues的《InSearchOfTheLostChord》（尋找失去的***）則加入了大量的東方樂器，充滿了冥想和夢幻的意境；Family的《MusicInADoll’sHouse》（娃娃房中的音樂）也嘗試將迷幻效果和多種音樂風格融合。稍后，在LedZeppelin的音樂中也可以找到大量的東方元素和迷幻神韻。但這些努力都沒有形成氣候。

迷幻音樂在英國樂壇消失了20年之后，在曼徹斯特音樂和AicdHouse中借尸還魂，但這與真正的迷幻音樂相去甚遠。

什么是迷幻音樂，可以詳細介紹一下嗎？

60年代中期，由于英式音樂的影響以及民謠搖滾的壯大，迷幻音樂應運而生。這種風格的音樂并沒有承襲舊式搖滾那種簡練精干的旋律表達，而是創造了一種更為流暢自由的方式。此風格下的樂隊嘗試著將印第安音樂，東方音樂以及自由風格的爵士樂等各種元素雜糅起來，并且加入了另類的電子樂和合成效果。在1965-1966年間，最初的迷幻風格樂隊如theyardbird和byrds并沒有清晰地體現迷幻樂的輪廓，他們的音樂中有模糊的吉他演奏，錫塔爾琴，和圣樂的效果。不久，許多樂隊模仿了他們的曲調，包括thebeatles和therolllingstones----這兩支樂隊在1966年發行了他們的專輯。又過了不久，迷幻音樂在大洋兩岸傳播開來并影響了許多樂隊，每個地區各有其獨特的氣質。在英國，迷幻音樂充滿了另類的超現實感。然而，一些樂隊----特別是pinkfloyd和traffic----在演出的時候廣泛地使用樂器，在這一點上，同時代的美國樂隊----如thegratefuldead,thedoors,love,和jeffersonmirplane----亦是如此。在美國，一些車庫風格的樂隊也開始在其原有的特點上創作迷幻音樂，形成了三***搖滾樂的雛形----一種雜亂反復的音樂效果。最終，迷幻音樂演變為酸性搖滾樂，重金屬樂和藝術搖滾樂，但是在后來的十年里，尤其在美國的地下樂壇，迷幻音樂仍余音不絕。代表藝人·theBeachBoys·theBeatles·Cream·theDoors·GratefulDead·InGowanRing·JeffersonAirplane·JimiHendrix·PinkFloyd·RogerWaters·theRollingStones·Santana·SydBarrett·Traffic·theYardbirds

電音的分類

電音的分類有HOUSE、TECHNO、TECHNO、BREAKBAT、JUNGLE等。

1、HOUSE（浩室）是當代EDM的基礎形式，是時下傳播最廣的電子音樂類型之一，是八十年代Disco發展出來的跳舞音樂。這種音樂既保留了Disco中強烈的律動感，又加入了Jazz，Rap，黑人藍調等音樂形態，組合成了形式豐富的舞曲。

2、TRANCE音樂又叫迷幻音樂，是90年代早期從Techno音樂中分離出來的一個派系。承接了Techno中全曲中多次重復的合成器樂句，并從中加入了一些旋律性強的音樂元素，將聽眾帶入一種接近宗教本源的“出神”狀態。與其說是一種音樂的類型，不如說是一種涌動的元素，它通過與你靈魂的碰撞，激發你內心最深處的情緒。代表性的DJ就是我們大家都熟知的Armin　van　Burren、Paul　van　Dyk等。

3、TECHNO（高科技舞曲）一詞源自“Technology”，也就是說Techno是主要利用電腦、合成器合成，從而做出的音樂，相較于House音樂的輕快，Techno聽起來具重復性，較強硬、較機械化，因此還被叫做“工業噪音”。Techno音樂相比其他電音類型更小眾，顯得更加獨特，常常與時尚聯系在一起。也許你在一些歐美時尚品牌的店里，聽到的正是Techno音樂。

4、BREAKBAT也叫碎拍音樂，不像House的拍子Boom－Boom－Boom－Boom那么規律，而是以破碎的節拍呈現。這些節拍、鼓點總會在不同的地方出現，營造錯綜復雜的感覺，其實它Drum　and　Bass的鼓點聽起來很有節奏感，讓人有很想跳舞的欲望。

5、JUNGLE源自于20世紀90年代初在英國發展起來的老派硬核音樂，也是狂歡音樂場景的一部分。這種風格的特點是快速的節拍和碎拍音樂，配上低音聲線。

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