大家好，關(guān)于歌劇的特點有哪些很多朋友都還不太明白，今天小編就來為大家分享關(guān)于歌劇具有什么特點的知識，希望對各位有所幫助！
本文導(dǎo)讀目錄：1、歌劇分類及特點2、簡述歌劇音樂的特點。3、歌劇的藝術(shù)特性?4、莫扎特的歌劇有哪些特點？5、歌劇有什么特點以及以哪些歌劇最為出名？6、歌劇的藝術(shù)特征是什么？請舉例說明，500字左右。急~~正歌劇（operaseria）——盛行于十七世紀(jì)的題材重大嚴(yán)肅、音樂風(fēng)格崇高華麗
講求歌唱技巧的歌劇。
歌唱芭蕾劇（opera-ballet）——十七、十八世紀(jì)盛行于法國的歌唱與舞蹈并重的體裁。
喜歌劇（operabuffa）——又稱“諧歌劇”，和正歌劇相對力的歌劇種類。
盛行于十八世紀(jì)。題材取自日常生活。音樂風(fēng)格輕快幽默。
大歌劇（grandopera）——盛行于十九世紀(jì)的法國，多采用歷史題材，具有史詩性
音樂風(fēng)格華麗恢宏，場面較一般歌劇大，常常插入芭蕾舞。
輕歌劇（operetta）——又稱小歌劇，盛行于十九世紀(jì)的法國，常常有對白，
音樂風(fēng)格輕快幽默，有時又比較抒情。
樂劇（musicdrama）——十九世紀(jì)德國作曲家瓦格納對自己歌劇作品的稱謂。
他以此來表示他對樂隊以及戲劇、舞臺設(shè)計等因素的高度重視，強(qiáng)調(diào)歌劇的
“綜合藝術(shù)”特性，而不像其他作曲家那樣把歌唱放在首要位置。
音樂劇（musicalcomedy）——音樂劇，也稱作“音樂喜劇”。或者更確切地稱為
“美國音樂劇”。十九世紀(jì)末發(fā)源于美國百老匯（Broadway）。美國紐約的娛樂中心，
戲劇活動的重要陣地）。內(nèi)容從輕松幽默的到嚴(yán)肅深刻的都有，但常常與現(xiàn)實生活
有密切的聯(lián)系，音樂風(fēng)格較為通俗，有時是融合了嚴(yán)肅和通俗音樂風(fēng)格的混合體。
歌劇——清唱劇（opera-oratorio）——將歌劇和清唱劇（包括獨唱、合唱和樂隊的
一種古老的音樂體裁，與歌劇不用之處是靜態(tài)的表演方式——演員沒有戲劇性的動作，
并且以宗教題材為主要內(nèi)容）題材混合而成的體裁，近代俄國作曲家斯特拉文斯基
對自己的作品《俄狄普斯王》的稱謂。
……
除了以上的類型，還有巴羅克歌劇（BaroqueOpera），古典主義歌劇（Classical
Opera），浪漫主義歌劇（RomanticOpera），民族主義歌劇（NationalistOpera），
真實主義歌劇（Veri***oOpera），印象主義歌劇（ImpressionisticOpera）
表現(xiàn)主義歌劇（EepressionistOpera）等類型
在實際作品中，歌劇的類型常常是混合的，因此有些作品不能簡單的歸與某一種類型。
歌劇（opera）是將音樂（聲樂與器樂）、戲劇（劇本與表演）、文學(xué)（詩歌）、舞蹈（民間舞與芭蕾）、舞臺美術(shù)等融為一體的綜合性藝術(shù)，通常由詠嘆調(diào)、宣敘調(diào)、重唱、合唱、序曲、間奏曲、舞蹈場面等組成（有時也用說白和朗誦)。早在古希臘的戲劇中，就有合唱隊的伴唱，有些朗誦甚至也以歌唱的形式出現(xiàn)；中世紀(jì)以宗教故事為題材，宣揚宗教觀點的神跡劇等亦香火繚繞，持續(xù)不斷。但真正稱得上“音樂的戲劇”的近代西洋歌劇，卻是16世紀(jì)末、17世紀(jì)初，隨著文藝復(fù)興時期音樂文化的世俗化而應(yīng)運產(chǎn)生的。聲音分類
歌手所扮演的角色依照他們各自不同的音域(tessitura)、敏捷度、力量和音色(timbre)來分類。男性歌手由音域低至高分為：男低音、男中低音、男中音、男高音、假聲男高音(sopranist/countertenor)。女性歌手由音域低至高分為：女低音、次女高音以及女高音。女高音也可細(xì)分為花腔女高音和抒情女高音等不同種類。基本上男聲的音域皆低于所有女聲，但某些假聲男高音能唱到女低音的音域。而假聲男高音唱多見于古代譜寫的由閹伶所唱的角色。
在以音域分類后，往往還會加上一些關(guān)于唱腔的形容詞，如抒情女高音、戲劇女高音、莊嚴(yán)女高音(sopranospinto)、花腔女高音(sopranocoloratura)、輕俏女高音(Sopranosoubrette)。這類術(shù)語，雖然不能全面形容一把聲音，但往往能把不同的聲音歸類，放入不同的角色當(dāng)中去。某些歌手的聲音會突然發(fā)生劇烈的變化，或者在而立之年甚至人到中年，聲音才達(dá)致成熟的輝煌狀態(tài)。
聲音分類的利用
女高音向來是大部分歌劇的女主角的不二人選。然而在古典主義音樂時期以前，往往對女高音的首要要求的聲音控制的技術(shù)，而非今日要求的廣闊的音域；而當(dāng)時要求女高音的最高音往往不超過高音A[21]。而女中音一詞，則是一個比較新近的概念，但也不少角色可以擔(dān)綱，如珀賽爾筆下的蒂朵和華格納《特里斯坦與伊索爾德》中的布蘭甘特(Brang?ne)[22]。女低音可唱的角色，往往比較少，行家往往開玩笑說，女低音只可唱“巫婆、潑婦、(穿)長褲(的角色)”(witches,bitches,andbritches)。而近年，不少原來由女低音或閹伶所唱的角色，皆成假音男高音的囊中物。
而男高音，則自古典音樂時期至今，都是歌劇中的男主角。很多最具挑戰(zhàn)性的男高音角色，都是出自美聲歌劇時期，如多尼采蒂在《聯(lián)隊之花(Lafilledurégiment)》中寫給男主角的9個連續(xù)的高音C。而華格納則要求他的男高音主角比一般男高音的分量更重，甚至要人們發(fā)明新字“英雄男高音(Heldentenor)”來形容這類角色；和華格納要求的分量相當(dāng)?shù)牧x式歌劇角色也有如，普契尼《圖蘭多》中的卡拉富。男低音的歷史也是源遠(yuǎn)流長，在正歌劇時代便作為配角，往往是娛樂觀眾滑稽角色。男低音可演的角色也不少，如莫札特《唐·喬望尼》中的利波雷洛和華格納《尼伯龍根的指環(huán)》中的沃坦王。界乎男高音和男低音中間，便是男中音，一個直至19世紀(jì)中葉才出現(xiàn)的概念，著名角色如莫札特《女人皆如此》的古烈摩和《唐·卡洛》中的羅迪戈。
其一，是綜合性歌劇融文學(xué)、詩歌、戲劇、表演、聲樂、交響樂、舞蹈、舞臺美術(shù)于一體，是最具綜合性的舞臺藝術(shù)。這種多重的審美視角，也使歌劇具備了既有經(jīng)典性，又具有群眾性的雙重屬性。
其二，是音樂性而這又體現(xiàn)在四個方面：
莫扎特的歌劇創(chuàng)作首先突破了格魯克提出的歌劇音樂要絕對服從戲劇、只是起加強(qiáng)劇詞表現(xiàn)力的創(chuàng)作原則，進(jìn)而提出應(yīng)發(fā)揮音樂在刻畫人物心理、性格、感情等方面的作用，賦予劇中每個角色以強(qiáng)烈的個性，并隨著劇情的發(fā)展，以及人物所處環(huán)境的變遷而賦予其不同的音樂表現(xiàn)，使其形象生動、栩栩如生。正如莫扎特自己所說的那樣，作為音樂家的莫扎特只能用聲音來表現(xiàn)他的思想感情，不可能用詩句或色彩去表現(xiàn)，因為他不是詩人，也不是畫家。他甚至堅持主張，歌劇中的音樂在諸種藝術(shù)手段中應(yīng)居于“最高的主宰地位”。
也就是說，莫扎特認(rèn)為音樂可以在刻畫人物的心理活動中，在塑造人物形象中發(fā)揮巨大的作用。他的歌劇創(chuàng)作實踐了他的歌劇美學(xué)觀，比格魯克更加成熟、更加全面。其二，是具有維也納古典樂派的特征。其歌劇音樂表現(xiàn)(諸如力度對比、速度對比、胸聲的厚薄等)適度，克服了意大利喜歌劇音樂中的那些賣弄夸飾的滑音的弊端，以及沿用過分的噱頭、鬧劇雜耍式的風(fēng)格，代之以自己的氣質(zhì)和風(fēng)格，從而提高了喜歌劇的品位，創(chuàng)造性地發(fā)展了喜歌劇。其三，是發(fā)展了重唱藝術(shù)。他出色地運用重唱形式加強(qiáng)歌劇的戲劇性，增強(qiáng)了矛盾的沖突，充分發(fā)揮重唱的技巧和表現(xiàn)力，用于細(xì)膩地刻畫了在同一環(huán)境中、不同人物的不同的心理狀態(tài)。如《費加羅的婚禮》中的重唱。其四，是突破了以高音聲部作為歌劇主角的局限，成功地使中、低音聲部擔(dān)任歌劇的主角。如費加羅、唐·璜都是男中音，薩拉斯特羅大祭司是男低音等。其五是具有鮮明的德國民族特色。如用德文演唱，從德國民間音樂、新教圣詠中汲取音樂素材，以及德國的民間演唱風(fēng)格等。另一方面，從人物性格出發(fā)，也成功地借鑒了意大利喜歌劇的某些形式。如《魔笛》中夜后所唱的復(fù)仇詠嘆調(diào)就采取了意大利閹人歌手所具備的炫耀花腔絕技的演唱風(fēng)格；《唐·璜》中的萊普雷洛則采用了意大利喜歌劇的那種輕快、俏皮和急口令式的演唱風(fēng)格等。
歌劇不僅擁有壯麗的歷史場面，雄偉的民族氣概，還有充滿想像力的抒情氣息。如雅洛斯拉芙娜的詠嘆調(diào)《漫長的日月就要過去了》、伊戈爾王的詠嘆調(diào)《心兒已筋疲力盡，令人難以入眠》以及女聲合唱《波羅維茨之歌》等。
佛羅倫薩歌劇
1.第一部歌劇：是1597年上演，由利努契尼寫劇本、佩里作曲的《達(dá)芙妮》（Dafne），由于該作品的樂譜只剩下殘片，所以人們通常又把1600年上演，保留完整的，由利努契尼寫腳本，佩里和卡契尼作曲的《優(yōu)麗狄茜》（Euridice）作為最早的一部歌劇。
2.早期歌劇的特征：腳本以希臘神話為基礎(chǔ)，后來又加入歷史題材。音樂部分采用通奏低音形式，歌唱部分主要為吟唱的宣敘調(diào)形式，音域不寬，節(jié)奏自由，有少量的樂器伴奏，也使用合唱。
羅馬歌劇
1.代表人物及作品：羅馬作曲家卡瓦萊里（E.Cavalieri，約1550—1602）創(chuàng)作的《靈與肉的體現(xiàn)》（LarappresentazionediAnima，ediCorpo）于1600年2月上演，該劇為羅馬歌劇奠定了基礎(chǔ)。《靈與肉的體現(xiàn)》實際上被史學(xué)界視為清唱劇，具有歌劇的雛形，內(nèi)容涉及宗教道德方面。
2.特征：注重歌劇場面的壯觀給人帶來的愉悅，加入了華麗的舞臺設(shè)計、機(jī)關(guān)布景和芭蕾場面，每幕都以合唱和舞蹈結(jié)束。
威尼斯歌劇
1.第一個歌劇院的建立：1637年在威尼斯建立的第一個歌劇院——圣卡西亞諾，是歌劇從貴族沙龍和宮廷走向市民階層。
2.代表人物及作品：1607年，威尼斯歌劇作家蒙特威爾第完成了歌劇《奧菲歐》的創(chuàng)作，歌劇題材與利努契尼的《優(yōu)麗狄茜》相似。在劇中，蒙特威爾第憑借他在牧歌和宗教音樂創(chuàng)作方面的豐富經(jīng)驗，結(jié)合運用16世紀(jì)的音樂寶庫中的各種手段，使《奧菲歐》成為歌劇史上第一部真正意義上的歌劇。
3.特點：在歌劇中大量運用詠嘆調(diào)和二重唱，注重情感抒發(fā)，對美聲唱法加以重視，很少用合唱形式，弦樂器家族首次占有重要地位，由此加強(qiáng)了音樂的表現(xiàn)力。
那不勒斯歌劇
1.朝正歌劇方向發(fā)展：那不勒斯是意大利歌劇發(fā)展的最后一個城市，始于17世紀(jì)末，至18世紀(jì)定型為正歌劇（Operaseria），這種歌劇的影響力一直延伸到了19世紀(jì)。它常以虛構(gòu)的歷史或英雄事跡為題材，而且由于對美聲的追求，使那些既具有男性的強(qiáng)有力肺活量又帶有女性柔美明亮音色的“閹人”歌手盛行起來。
2.代表人物及作品：那不勒斯樂派代表人物A.斯卡拉蒂（AlemandroScarlati，1660—1725）在聲樂抒情調(diào)的基礎(chǔ)上創(chuàng)作自由發(fā)展的詠嘆調(diào)（aria），給予美聲演唱以廣闊施展的天地。代表作為《泰奧多拉》。
3.特點（也是正歌劇的特點）：
1）在內(nèi)容上：多取材于古代神話和歷史傳說，內(nèi)容嚴(yán)肅，與喜劇相對。
2）在結(jié)構(gòu)形式上：由原先的五幕歌劇變?yōu)榫o湊的三幕結(jié)構(gòu)，常在幕與幕之間穿插喜劇性的幕間劇（Intremezzo，在舞臺口表演）。由極具個性的序曲（快—慢—快的三段形式）開場，宣敘調(diào)和返始詠嘆調(diào)交替進(jìn)行，極少使用重唱和合唱，也不用舞蹈。
3）兩種不同的宣敘調(diào)：一種是干念式的宣敘調(diào)，用于較長的對白或獨白，獨唱聲部只用通奏低音伴奏；另一種是帶伴奏的宣敘調(diào)，它善于表達(dá)復(fù)雜的情感，同時也在戲劇性的緊張場景中使用，獨唱由樂隊伴奏。
4）返始詠嘆調(diào)：這種詠嘆調(diào)是ABA三段體形式，作曲家通常不再把再現(xiàn)的A段寫出，而只在B段的結(jié)尾處標(biāo)記dacapo，意為從頭反復(fù)，故作“返始”之意，并在結(jié)尾處標(biāo)記Fine（意為結(jié)束）。
關(guān)于歌劇的特點有哪些和歌劇具有什么特點的介紹到此就結(jié)束了，不知道你從中找到你需要的信息了嗎？如果你還想了解更多這方面的信息，記得收藏關(guān)注本站。
