流水紀
經歷超女、文藝、主流幾個階段，最終在“原創電子唱作人”屬性里找到自己獨一無二特質的尚雯婕，在我眼里，堪稱是華語樂壇選秀時代的傳奇之一。經過那么多輝煌和爭議交織著的高峰低谷，讓人們真正記住她的，是小宇宙爆發般的創作才華，是越來越具備獨特辨識度的詮釋方式，是用作品鑄就的口碑與實力……尚雯婕，終究成為了自己，也讓大眾發現，她值得刮目相看。
而剛剛發布的這張新專輯《詠》，是“原創國風電子專輯”，是尚雯婕近兩年來在音樂領域“承前啟后”的又一次新探索，五首歌曲《木蘭詩》《不鼓自鳴》《白雪歌》《蒼黃》《游仙吟》五首作品，最終組合成“詠”，寓意著經典作品自會口口相傳，永垂不朽的魅力，而尚雯婕將這些取材于北朝民歌、敦煌古詩、唐代及明朝詩歌的文字作品，按照她的理解，進行了全新譜曲和詮釋，構筑了一個屬于尚雯婕的“新國風電子”音樂世界。
這個世界有各種曼妙風景，但并非小情小調的詠嘆，而是充滿了峰回路轉、峭壁懸崖、大漠孤煙……種種瑰麗奇特的存在。尚雯婕將標志性電子元素和國風配器、戲曲元素進行了各種大膽和大氣的結合，聽感十分具備“***性”，我們可以在她的演唱中感受到千百年來女性的堅強與柔韌，沒有任何為了中國風而有意為之的拼貼，而是一種理解和升華的再創造，我尤其喜歡《不鼓自鳴》，歌詞是莫高窟第321窟北壁所繪的《阿彌陀經變》，融入了電子、古典、世界音樂的豐富而恢弘意境，尚雯婕的演唱，如同來自敦煌漫天黃沙中令人流連而驚嘆的海市蜃樓，結尾那大合唱式的詠嘆，將“落花千光虛妄化盡十方無常萬象歸一”的氣韻從耳朵傳遞到了靈魂之中，頗為震撼。
盧世偉
要說到內地樂壇最具先鋒開拓精神的人，尚雯婕自是首當其沖的之一，譬如當年以知性精英式演唱在歌唱比賽中一舉奪魁之后，她迅速轉向成了時尚界的另類先鋒，而近十年來，她更為人熟知的則是前衛電子唱作人的身份，但尚雯婕又豈是甘于在一種身份里永久居留的人？近日，她全新推出的個人專輯《詠》則又露出新的端倪，這一次，她又打出了“新國風電子”領軍人的旗號。
國風和電子對于當下的流行圈來講，其實都已不再新鮮，那尚雯婕的“新國風電子”又新在哪里呢？一張《詠》，五首歌《木蘭詩》、《不鼓自鳴》、《白雪歌》、《蒼黃》和《游仙吟》聽下來，這個新，其實重點是還新在國風上。
《詠》中收錄的五首歌，從名字上不難看出，都是出自中國古典詩詞歌賦，這也是國風類歌曲的常用手法，但尚雯婕的國風，顯然又與我們從前聽到的流行圈或者民歌界的國風都不相同，而是自我參悟的國風，它出自古典詩詞歌賦，但又大于原來的詩詞歌賦，是在用自己掌握的音樂手段及文化智慧去重新解讀那些詩詞歌賦里的意境內涵與精神外延，譬如《木蘭詩》，尚雯婕就打破了原詩的敘事順序，重點挑出對木蘭英雄形象的刻畫，并分別用了傳統的豫劇以及現代的搖滾去加重木蘭形象在不同時代產生的影響；而《白雪歌》則出自岑參的《白雪歌送武判官歸京》，原詩講的是一種壯別之情，尚雯婕則將重點放在了對送別場景的刻畫與強調上，用電子音樂將這種漫天飛雪塞外送客的場景與心情編織成一種強大的氣場，音樂一層一層的推進，真真造出了“胡天八月即飛雪”“千樹萬樹梨花開”的聽覺效果。
所以尚雯婕的新國風，是真正從文化與音樂雙重角度去解讀傳統文化內涵的一種國風音樂，是滲透了現代文化意識的國風，這已經不僅僅是一種音樂行為，更是一種文化行為了。人常說，演藝行業拼到最后，一定拼的是文化，尚雯婕這一次，又走在了許多同齡人的前面。
愛地人
在很多人的印象里，尚雯婕是那個電子唱作人的尚雯婕，也是那個前衛時尚的尚雯婕，還是作品充滿未來科技感的尚雯婕。
但你要說這樣一個尚雯婕，會和國風產生關系，相信很多人都會浮現一張問號臉。
但事實上，尚雯婕早在2011年發表的第一首英文創作《LoveWarrior戰》，就是融合云貴地區侗族大歌的作品，所以也才讓作品有了一種“世界音樂”的格局。
這恰恰也是前衛先鋒的尚雯婕，總是顯得與眾不同的原因所在，因為在尚雯婕的音樂里，不僅有未來，還有傳統。
而尚雯婕對于傳統文化的涉獵，也并不是蜻蜓點水和走馬觀花的淺嘗輒止。從2018到2020，尚雯婕就連續三年參加了《經典詠流傳》節目，并交出了三首基于中國古典詩詞、又以全新音樂形式融會貫通的作品。這三首作品，分別是以《樂府詩集》里北朝民歌而譜曲創作的《木蘭詩》，以唐代邊塞詩人岑參的《白雪歌送武判官歸京》為底本創作的《白雪歌》，以及圍繞敦煌文化而寫的作品《蒼黃》。
除此之外，尚雯婕還曾經為2018文博會敦煌古典音樂文化，創作過《不鼓自鳴》。這首作品以敦煌莫高窟第321窟北壁所繪《阿彌陀經變》里不鼓自鳴的樂器圖像，作為創作靈感和素材，最終將視覺轉化為聽覺，并用現代重現出經典。而在浙江衛視最新的文化節目《還有詩和遠方》里，跟隨節目組一起徜徉天姥山的尚雯婕，同樣在受到李白《夢游天姥吟留別》的啟發后，創作了最新的作品《游仙吟》。
這次的EP專輯《詠》，就是將此前尚雯婕推出的五首重要古風創作，在進行錄音室的重新***之后推出，由此也可清晰看見尚雯婕在這個領域里的音樂脈絡和體系。不同于傳統的國風，尚雯婕在《木蘭詩》、《白雪歌》、《不鼓自鳴》、《蒼黃》和《游仙吟》等作品里所呈現的音樂理念，并不局限于形式的復古，而是通過大膽的元素融合之后，實現了古今的平衡與相通。某種程度上，也是一種有傳統有創作的傳承。結合了豫劇《花木蘭》的唱段，再加上電子元素與華麗搖滾的結合，《木蘭詩》也以現代的方式，呈現出它原有意境的豪邁與壯闊。《白雪歌》，則用Trip-Hop來描繪邊塞，用充滿生命力的演唱，還原了這首經典古詩本身的生命力。《蒼黃》和《不鼓自鳴》，都設置了宏大的音樂格局，后者更是加入了Trap的鼓點，仿佛激活了敦煌壁畫上的古樂器，形象、生動且充滿了律動。而《游仙吟》的自吟自唱自逍遙，則又很好地還原了詩仙李白的那種愜意人生。
聽這張《詠》專輯，尚雯婕毫無疑問在音樂中，呈現出了“新國風電子”的格局。
這種音樂，不同于傳統的國風，也不同于尚雯婕擅長的電子，而是將電子和國風元素，進行了非常平衡的融合，彼此有互補、有互動，所有的細節星羅密布又恰到好處。而在我看來，尚雯婕的“新國風電子”，重要并不僅僅只是國風和電子的融合，更重要的還有那個新字。這個新字，包括了形式的創新，也包括了尚雯婕在音樂呈現上的全新。不拘泥于國風腔的演繹，那種有血有肉的靈魂發聲，也讓她的“新國風電子”，用電子激活國風，并讓國風變得煥然一新。
強叔就是歐萊雅
“穿越”作為近幾年非常流行的一個詞語，慣常出現在網絡文學與影視作品之中。在這些作品中我們見到很多生命肉體的所謂穿越時空，當然現實生活中我們并沒有過這樣的際遇。但是現實生活中，思想與藝術創作的穿越卻是實打實的存在，比如我要說的這張
來自尚雯婕的“新國風電子”專輯《詠》。我在認真聆聽過這張專輯之后，感觸良多。
其實從嚴格意義來說，這張專輯的所有作品我們都已經在電視銀幕上看到過。專輯的五首歌曲都是尚雯婕從2018年至今原創并在多個節目平臺進行Live演出過的。這其中有央視的《經典詠流傳》，浙江衛視的《還有詩和遠方》，還有《中國音樂公告牌》。而里面的《木蘭詩》、《白雪歌》等也曾經在社交媒體上掀起了不小的刷屏浪潮。除了這兩首之外，另外三首分別是《不鼓自鳴》、《蒼黃》和《游仙吟》。最終專輯定名為《詠》，“詠”字本意即為歌唱；而將“詠”字拆開一口一永，也寓意著將傳統文化底蘊跨越時空與現代電子音樂融會貫通。一口吟唱，永恒傳誦。
專輯五首作品，除了《不鼓自鳴》的靈感來自于莫高窟第321窟北壁所繪的《阿彌陀經變》之外，其余四首靈感均來自于中國古代詩詞作品。稍微關注的人可以發現，這是近兩年來尚雯婕下大力氣在做的事情。她遠赴西北采風，從古文化之中尋求創作靈感。不斷同擅長古風的詞作者合作，將一首首經典詩詞通過她獨特的音樂風格進行重新展現。尚雯婕采用自己擅長的電子樂表現形式，讓古樸重新熠熠生輝；而她渾厚又暗含著一絲金屬質感的音色，使民族傳統文化鍍上了一層現代時尚氣質。這應該就是尚雯婕堅持做的“新國風電子”的內核。
《木蘭詩》是中國百姓最為熟悉的古典詩詞之一了，細心的聽眾在收聽這一版本的《木蘭詩》之后，應該能感受到同央視《經典詠流傳》節目中Live版本相比，這版還是有不小的變化的。在Live版本中，后半部分出現的***部女子警官合唱團，在現場有著非常強烈的視覺效果沖擊。但是在本專輯錄音室版本中并沒有使用合唱團的配置。從始終至終人聲都是以尚雯婕堅定充滿力量的vocal進行基礎構建。這樣配以間奏的濃密鼓點，營造出來古戰場的感覺更為強烈。而中后段加入的豫劇《花木蘭》唱段音效是點睛之筆。將《木蘭詩》傳遞千年的大眾認知文化內涵更為豐滿的進行了展現，既親民又充滿巧思。
另外值得一提的還有專輯五首作品對應的宣傳視覺。五首歌曲對應的五張海報，都是以油畫的形式與每個作品契合對應。前面我說過尚雯婕這次似乎是在親身體驗著思想與藝術的穿越，這種穿越不僅跨越了時間空間，甚至還有一點跨越了國界民族。專輯中五首作品除了第一首《木蘭詩》之外，其余四首多多少少都同我國古代最為浪漫的朝代唐朝有所關聯。多種文化積淀的交叉，輔以音樂表現方式的融合。都讓這張專輯成為了一張既有趣味，又充滿了文化張力的經典之作。
三石一聲
尚雯婕原創新國風電子專輯《詠》，包括了《木蘭詩》、《不鼓自鳴》、《白雪歌》、《蒼黃》、《游仙吟》五首作品。這張專輯不僅在歌詞上以現代作詞手法融合北朝民歌、敦煌古詩、唐代以及明代詩人經典作品，在音樂的結構上以東方元素為核心，電子加古典的編配，將中國傳統文化如豫劇，東方古典樂器如嗩吶等和電子流行融合在一起，用文字和音律描繪出國風歌曲的空間感、故事感和意境感。尚雯婕這張專輯恰如其分地打破了國風詩詞與電子音樂的次元壁。從音樂的理念到表現形式，都進行了全維度的概念革新。這讓尚雯婕的電子唱作人身份又添加了另一層有標識性的風格——新國風電子。
整張作品呈現了古風當道的另外一種高級感。在尚雯婕的演繹當中，更有一絲用音樂“遁世”的韻味，這一次她用更深次的音樂作品來探尋人與古今萬物的情感狀態與理想凈土。若能聽懂，尚雯婕的音樂不再僅僅是單純兩種曲風技術融合的展示，而是變成一種通過音樂魂穿古今的媒介，我想三哥是借此希望能引起傾聽者們對民族音樂共鳴，從而讓更多的聽眾能接納這種音樂形式，傳達更深刻的藝術思考，畢竟民族的才是世界的。這是一張極具精神內核的東方音樂專輯，它讓不擅長表達的尚雯婕，在探尋國內音樂生態的過程中，做了最恰當的表達和審美的進階。
趙南坊
特意查了一下，“新國風電子”沒有他家，這是尚雯婕自創的概念。
現在覺得，對于歌手而言，擁有專屬概念非常重要。這意味著對音樂創作，歌手本人有著鮮明的方向跟***。“新國風電子”之于尚雯婕即是如此，此番發布的專輯《詠》收錄了2018年至2020年間創作的《木蘭詩》、《不鼓自鳴》、《白雪歌》、《蒼黃》、《游仙吟》五首作品，每一首都是尚雯婕在“新國風電子”思路引領下進行的音樂實驗。
相比于風格標簽，我更愿意將“新國風電子”視作是她的創作思路。因為說實話，無論是國風還是電子，其領域內都已經談不上新奇或者革新。我想尚雯婕也并非刻意要制造出一種特立獨行的風格形態。這在我看來，是她創作思路的拓展，具體就是基于傳承民族文化的訴求進行現代化音樂手法的詮釋與呈現。所以在專輯《詠》里，可以理解為是尚雯婕代入到古代詩詞中以及傳世畫作中，去感受傳統文化的偉大與震撼，進而以電子音樂的方式將自己的體驗具象化表達出來。這就是“新國風電子”的思路，站在文化的角度去深耕音樂的可能性。從這個角度來講，五首作品都格外強調“感受性”。它們的存在絕對不只是為滿足我們聽感上的獵奇需求，而更是要打開一扇門，甚至是創作出一個世界，供我們去感知體味中華文化的魅力。《木蘭詩》根據收錄于《樂府詩集》的同名北朝民歌而譜曲，全曲以搖滾為主框架制造出了磅礴與宏大陣仗，再配以電子合成器音色渲染出詩意與夢幻色彩，這其中自然就升騰出了英雄般的氣魄以及夢想的氣息，而其中采用的豫劇《花木蘭》片段采樣則是呼應著“國風”，對照著歷史的沉淀感。
《不鼓自名》跟《蒼黃》都屬于描寫敦煌文化的作品，兩者雖然在音樂形式上有所不同，前者有Synth-pop，后者有ElectronicRock，但總體景象的塑造有相似，都是以氛圍化的邏輯來打造突出空間感的場景，很有古韻味道，這就是上面所講的“創作出一個世界，供我們去感知體味中華文化的魅力”。在尚雯婕親自擔當***的歌曲《白雪歌》里，音樂則是傾向于現代感，運用Drum和Bass元素促使整體傳達出時代化的律動。由此這首由唐代詩人岑參作品《白雪歌送武判官歸京》觸發靈感的歌曲，讓本是存在于經典文學中情節跟情感有了跨越千百年的時空穿梭效果。至于歌曲《游仙吟》，源自李白作品《夢游天姥吟留別》，本就有著“夢”的超然，經由她的演繹更加彰顯寫意的自由跟肆意。這首歌曲也集中體現出在“新國風電子”思路中，各樣音樂元素時如何被分寸得當地融合。而其中，尚雯婕的人聲是絕對不能被忽視的元素，她Vocal的表現力真正達到了中文歌曲里的要義，唱出的不是旋律也不是文字，而是意境。
你要問國風的精髓是什么，我會說，就是意境。
專輯《詠》用今時的音樂形式或是復現或是重釋了上古的意境，從音樂上這是成功的探索，從文化上則有傳承經典的意義。
王擊凡
尚雯婕近日發行的新國風合集EP《詠》，每一首都聽得叫人愛不釋手。
很多人一直都說要把現代風格跟傳統文化結合起來，才是當代中國最需要的好作品，但真正能做到這一點的藝術家，好像也沒有多少個。所以，尚雯婕在《詠》里用心獻出的這五首“新國風電子”，就是既傳統又現代的典范之作。有的年輕人不喜歡國風，可能純粹只是因為對傳統的音樂風格提不起興趣，而尚雯婕最厲害的一點是，《詠》聽起來新潮得幾乎完全不像是國樂，但每一首歌的DNA里，又藏著國風的DNA。用這樣讓年輕人容易受落的電音風格，來詠唱、傳揚、歌頌中華文化，大概才是真正意義上的文化傳承吧。
用音樂來做文化傳承，這是尚雯婕一直致力于在做的事情。
《詠》的五首作品在EP發布之前，已經以Live演唱的形式在不同的場合流傳。而最終的Studio錄音室版本，則傾注了尚雯婕更多的想法在里頭，連每個音符的小細節都能用心地照顧到。尚雯婕甚至還把“新國風電子”的概念，武裝到每一首歌的視覺中。之所以選用抽象派油畫，而不是傳統意義上的中式山水畫，也有著中西合璧的融合意味（每張畫都藏有歌序的數字，你留意到了嗎？）。至于歌詞的部分，《詠》這五首歌，也橫跨了中華文化源遠流長的上下五千年：《不鼓自鳴》的敦煌古詩、《木蘭詩》的北朝民歌、《白雪歌》的唐詩……而我最喜歡的，還是尚雯婕自己譜曲的《游仙吟》。“我欲歸去滄海桑田絢爛的一刻，成仙成蝶成浪漫過客”所書寫的，就是尚雯婕如同散仙一樣，自由自在的浪漫心境。另外，我也特別欣賞曲中“世間道路曲折，莫再嘆息蹉跎，朝花夕拾人生有幾何”的深刻人生感慨，想必也跟尚雯婕這些年的成熟歷練有關吧！
沉默***
尚雯婕新作《詠》之“新國風電子”概念的能動性，就像是對左腦右腦進行的全面調動
——理性、嚴謹、縝密、創新的電音科技占據左腦，感性、傳統、雅致、悠遠的詩詞吟唱游弋右腦，全情沉浸于中，既享受音樂的潮流律動，又讓身心浮游趨近超然。同時，音樂中的往昔與當下、科技與文化又在交融滲透：電音也可以負載深摯執著的個性情緒，國風也自有詩詞歌賦的點墨規則——于是兩者又互輔互換，左腦右腦擁有了自己的鏡像，每一首歌都成為一個小小世界。在尚雯婕的歌聲中模糊界限，只剩漸漸沉迷的聽覺陶醉。其中一首《白雪歌》，即是這種作品特質的極佳展現。電音節奏暗涌冷冽，渲染迷幻氛圍宛若夜之詭秘，Trip-hop風格施加的起伏、噪聲、采樣、碎拍，不但為歌曲創造了極具畫面感的背景格局，還給每一個演唱段落都搭好舞臺，為曲意輸出寫好精彩劇本。尚雯婕的演唱，也從步步按格的詩詞吟誦，逐漸投入越來越多的陶醉情緒，對《白雪歌送武判官歸京》的出彩改編使詞句產生副歌，恰到好處的說唱、一擊到位的高音都激蕩出令人難忘的震撼共鳴。電音律動一點點趨向內心寧靜，清雅古韻則一點點撩起旋渦，翻涌波瀾。冷熱、動靜之間失去阻隔，不斷碰撞，終在最后一句合為一體。
尚雯婕這首《白雪歌》在新專輯《詠》中，擁有一個專屬的單曲封面——雪白、繽紛，千樹綻放，前路漫漫，像一幅油畫，像一個令人神往、又不敢貿然驚擾的精神世界。聽《白雪歌》，不但可以感受原詩之中的邊塞風雪、離情別意，還能以新藝術思維為基底，汲取更多對文化傳承的時代領悟。傳統文化精髓與當代音樂科技融匯誕生的燦爛，永遠都沒有盡頭——音樂人如尚雯婕，在這條路上的積極探尋，讓更多人享受到這通貫古今的藝術之美。
劉尼尼
電子唱作人尚雯婕發行了2020原創新國風電子專輯《詠》，收錄的《木蘭詩》、《不鼓自鳴》、《白雪歌》、《蒼黃》、《游仙吟》五首歌曲，之前都在不同的節目中演唱過live版本，這次將五首歌的錄音室版本收錄在一張專輯中。五首作品都是用現代音樂演繹傳統文化，用流行電子樂創新傳承經典詩詞和民族瑰寶，展現出尚雯婕獨一無二的“新國風電子”風格。
尚雯婕一直都是特立獨行的，她做的音樂不隨波逐流，有著很強烈的個人風格和獨特的思想角度，從2018年的《木蘭詩》開始，她便在如何用電子樂傳承優秀文化的道路上，進行著火熱而執著的探索。這張專輯的每首作品都創意獨特，注入了尚雯婕對于中國風的全新理解，專輯的視覺藝術也呈現多樣姿態，用一幅幅中國風油畫展現每首歌的意境，古色古香中體會藝術氛圍。尚雯婕優秀的創作和***能力在古典與流行之間展現得淋漓盡致，她那潮流的先鋒和古典的況味在當下也是絕無僅有。當《木蘭詩》中的豫劇和嗩吶與搖滾的碰撞鏗鏘激昂，當《不鼓自鳴》中的電子琴音蓮花般綻開，當《游仙吟》中的山川風景撲面而來，你真的不由得對今天的尚雯婕肅然起敬，靈氣的表達在底蘊無窮的背景下深入淺出、不卑不亢，這張精心打磨的新國風電子專輯達到了藝術追求和文化傳承的高度統一，正如專輯的名字“詠”，用流行的音符將經典口口相傳。
五首作品中尤為推薦《蒼黃》，尚雯婕大氣磅礴的震撼演繹，層疊推出大漠空曠的深遠意境，勾勒出敦煌千年歷史文化魅力，將“萬里敦煌道，三春雪未晴”的大美敦煌景象完美呈現。作為一名普通的愛樂者，聽到這樣的音樂，再提及我們的民族文化時，也有了自豪大聲的勇氣。
光榮__
七年前的那個冬天，尚雯婕在《我是歌手》第一季演唱第一首歌《最終信仰》前，她說“我是原創電子唱作人，尚雯婕”。一轉眼七年過去，尚雯婕依舊在原創電子唱作人的路上，這幾年陸陸續續發行的單曲如此，這次的合集EP《詠》更像是對這一段路的總結與回首。
《詠》在電子音樂之上融入新國風，《木蘭詩》、《不鼓自鳴》、《白雪歌》、《蒼黃》、《游仙吟》五首歌都是尚雯婕過去幾年寫的歌。這些作品的共性，除了都是新國風電子音樂，還有就是作曲都是尚雯婕。展開來說，歌詞以及歌詞素材是古代文人作品的基礎上進行，但曲是全新的，是讓這些古代文人作品以電子音樂形式流動起來的載體。雖然整體是新國風電子的思路，但具體的編曲走向又各有不同，《木蘭詩》中的豫劇元素，《不鼓自鳴》里的吉他與弦樂、《白雪歌》里用打擊樂營造的冷冽塞北氛圍、《游仙吟》里重人聲弱化編曲的仙氣飄渺……我個人非常推薦EP中的《蒼黃》。這首歌如其他歌一樣，繼續朝著古代經典文化回溯，尚雯婕從明朝詩人王偁的《賦得邊城雪送行人胡敬使靈武》中得到靈感，繼續用電子樂和敦煌文化做碰撞。這首歌和其他作品不太一樣的是，這首歌更凸顯尚雯婕的唱功實力，后半段連綿起伏的高音很穩，和聲與人聲相互交融，重新了原詩作中“故鄉飛雁絕”的意境，后勁很足。
這張EP的可貴之處在于，她不是尚雯婕腦子一熱短時間內趕出來的，而是很長一段時間里不斷的嘗試和探索，先有現場，后有錄音室版本，其中的編曲細節的調整與拿捏，都是以時間為度量。
我個人覺得這張專輯并沒有展現尚雯婕當下百分百的實力和才華，不過，內容的嘗試已經足夠可貴，期待下一張！
納蘭驚夢
電子唱作人尚雯婕2020原創新國風電子專輯《詠》，終于把詩歌又變成了歌。
千百年前，多少文人墨客擊節而歌，寫下一篇篇動人的詩歌，發自肺腑，又震撼人心。
千百年后，尚雯婕又通過“和詩以歌”，將古詩詞和現代流行音樂相結合，這張收錄了2018-2020年尚雯婕五首原創新國風電子單曲的《詠》，更是作為具有先鋒試驗意識的尚雯婕用音樂傳承文化的一次大膽的嘗試。
從北朝民歌《木蘭詩》，到敦煌古詩《不鼓自名》；從出塵仙游的《游仙吟》到蒼茫悲涼的《白雪歌》，每一首歌都是一次傳統詩詞的謳歌與洗禮。所謂形美如畫、音美如歌、意美如詩，在《詠》里得到了形神的統一。在這些歌里，讓人觸碰到了中國人最初的美感，繁花千朵綴滿一枝的詞曲美得令人心醉，又美得令人驚艷。
個人還是喜歡那首靈感源于李白的《夢游天姥吟留別》，李太白原本就浪漫綺麗的詩作，輔以尚雯婕空靈且具有穿透力的嗓音，唱出了大好河山的瑰麗多彩。朗朗上口的歌詞在盎然故意的旋律之下，大有余音繞梁三日不絕的意味。
鹿野子-
尚雯婕今年這張「新國風電子」EP《詠》給我很大的驚喜，
雖然此前已經聽過live版，但studio版重新整理收錄成EP里后，讓我更完整更深刻地聽到了尚雯婕在新國風電子這個領域里的突破與成就。
如果說她的上一張電子實驗專輯《ThePuzzlePleces我腦海里不確定的部分》是用英文和法文向國際發出信號的話，那么今年的這張《詠》則是以我們歷史流傳下來的“瑰寶”詩詞歌賦作為靈感，再融合前衛電子樂向全世界展示出我們的傳統文化，它既是傳承亦是詠頌。
整張EP一共收錄了五首單曲《木蘭詩》、《不鼓自鳴》、《白雪歌》、《蒼黃》、《游仙吟》，從北朝民歌、敦煌古詩到唐詩明詩，尚雯婕的曲子讓這些已有千百年歷史的古詩詞再次煥發出了新的生命。在《木蘭詩》里尚雯婕把「行萬里，赴戎機，朔氣傳金柝，寒光照鐵衣」的磅礴大氣巧妙地用打擊樂器與人聲共同渲染了出來。《不鼓自鳴》則是刻畫出了天樂不鼓自鳴的極樂之宴，既神秘又盛大。《白雪歌》靈感來源于唐代詩人岑參的《白雪歌送武判官歸京》，尚雯婕精準的抓住了詩歌的核心情感，把惜別的不舍之情與邊塞將士的豪邁壯志拿捏的恰到好處，縱橫跌宕大氣盤旋。《蒼黃》是EP里第二首講訴敦煌文化的歌曲，非常有層次感，從低沉緩緩地過度到激昂，好似在荒漠中忽然驚現絢麗的敦煌古城一般。《游仙吟》靈感來源于詩仙李白的《夢游天姥山吟留別》，這首歌就如李白充滿浪漫色彩的文筆一樣，整首歌的氛圍特別唯美，似夢似幻，如假如真，將李白神游天上仙境，而心生世間行樂亦如此的感慨都寫進了歌里。
總的來說，《詠》是一張特別值得一聽的唱片，概念新穎，編曲***精良。有些作品無需多言就能讓人感受到它其中奧妙之處，直擊人心，在我看來尚雯婕的這張《詠》就是如此，無需多言，聽就完事～
蘼迷貓
任誰都不曾想到尚雯婕剛剛發行的新EP《詠》居然是一張國風音樂作品，“先鋒電子創作人”和代表中華傳統的“國風音樂”這兩原本個毫無關聯的標簽居然產生了交集，實屬活久見系列。但如果你近年來有關注尚雯婕的音樂動態，就會發現這張EP的誕生既是意料之外，亦是情理之中。在近三年里，尚雯婕連續參加了三季央視的《經典詠流傳》，以及浙江衛視的《還有詩和遠方》，這兩檔節目或多或少都和中國傳統音樂以及古詩詞有著些許聯系；甚至在電音節目《即刻電音》中，尚雯婕和香料組合合作的歌曲《不鼓自鳴》亦是取材于中國古典文化。《詠》這張EP中的5首歌曲皆是出自以上節目之中，這里面有的作品改編自李白、岑參等詩詞大家的經典詩歌；有的改編自流傳至今的北朝民歌；還有的甚至來源于敦煌莫高窟的壁繪詩詞，取材十分多樣。尚雯婕這次親自譜曲，并用流行歌曲和電子音樂的編曲模式將這些古代詩詞繪上了當代音樂的新妝，讓它們以當代聽眾更易接受的方式重新為人所認知。
雖然專輯文案打著“新國風電子”的名號，但EP中的五首歌和當下市面上流行的“古風”歌曲或曾經的中國風歌曲并不太相同。在幾首歌曲中我們還是能聽到尚雯婕特有的創作痕跡，以及她個人特色十分明顯的音樂曲風，這次與國風的跨界合作，更像是基于她本人藝術人格的一次外延嘗試。
雖說都是國風音樂，但EP中的五首歌曲各有千秋，每首歌都有著自己匠心獨運的記憶點。開場的《木蘭詩》是專輯中層次最分明的歌曲，從前半段內心獨白的寧靜致遠，到后半段征戰沙場時的恢弘大氣，尚雯婕用她鏗鏘有力的vocal將花木蘭巾幗英雄的形象演繹得躍然紙上，而中間穿插了豫劇名段《花木蘭》的唱段更恰如其分的將這種古今交錯的場景臨摹于眼前。《白雪歌》是擼主認為幾首歌中編曲思維最能代表“新國風電子音樂”的一首，這首歌將808鼓點、合成器電子音色完美的嫁接在了古詩詞之上，完全拋開了所謂國風音樂的框架，而是用現代音樂的思維在做。已經提前發行的《不鼓自鳴》不用多言，歌曲的整個氛圍和編曲思維基本脫胎于尚雯婕《OdeToTheDoom》時期北歐電子樂的框架，并在后段加入了BandSound，是專輯中音樂格局最大的一首。另外兩首歌，《蒼黃》最后的副歌部分演繹尚三兒秀了把唱功，結尾13s的高音振聾發聵；最后一首《游仙吟》則是旋律最抓耳的一首，副歌的哼唱基本聽兩遍就能記住，是專輯中最有出圈潛力的歌曲，而歌曲靈感出自李白的經典詩詞《夢游天姥吟留別》，也很巧妙的將這張特殊唱片“夢游”舊時，穿越古今的概念點了出來。總體來說，《詠》另辟蹊徑，為“國風音樂”的發展給出了一條與市面流行作品截然不同的思路，無論策劃上的概念立意還是最終的成品質量都是今年主流歌手中不容忽視的作品。“不爭第一，只做唯一”，這種不按套路出牌的做法的確也非常尚雯婕了。
老丁
究竟怎樣才算是好的國風作品，剛巧野孩子樂隊在《樂隊的夏天》拒絕翻唱包括《滄海一聲笑》、《笑紅塵》這些被定義的國風歌曲，至少提供了一個思路——國風不能是一個空泛的概念和套路，尤其在當下，國風歌曲必須言之有物。這些年的尚雯婕也在實踐一種思路，新的專輯《詠》算是一次階段總結。從《木蘭詩》到《白雪歌》再到《蒼黃》，她用自己的執著尋找著傳統文化與電子的結合路徑，摸索出專屬于她自己的“新國風電子”——必須植根于傳統文化，就像《游仙吟》靈感來自于李白的《夢游天姥吟留別》，白雪歌來自于岑參的《白雪歌送武判官歸京》，從經典詩詞中來的主題，規避了大批所謂的國風作品的生搬硬套和不知所云，尚雯婕就是要做好古今的銜接，古詩詞和電子音樂則是互相交融凝鑄的橋梁。
尚雯婕是名校生，對傳統文化有她自己的理解和重現方式，這從她敦煌采風所創作的兩首歌《不鼓自鳴》和《蒼黃》就可見一斑，尤其“不鼓自鳴”本身就很有神秘感和畫面感，而這種方式和電子樂可稱得上“天作之合”，尚雯婕把《不鼓自鳴》這首歌做得很有格局，編排上還加入了弦樂交響和電吉他，讓電子樂更有層次感，大氣磅礴又沁人心脾，真正實現了古今交融共振，堪稱近年國風音樂扛鼎之作。
樂旻
最早對尚雯婕建立起電子唱作人的印象，是在九年前的那張「in」，恰巧也是8月底發行的專輯。那張專輯里的音樂，給人留下的印象不止是先鋒、摩登，更打動人的部分，是她透過這些作品表達出的，對自己、對人性發自靈魂深處的思考與自省。這些年，尚雯婕一直以“電音唱作人”的身份獨特的存在于華語樂壇之中，在她的上一張專輯「ThePuzzlePieces」里，她以更加試驗性的英文電子，表達矛盾糾結的情緒，繼續探索自己的精神世界。
今天聽到尚雯婕的新EP《詠》，又是一次驚喜，她依然跋涉在耕耘多年的電子唱作人之路，只是這一次，她的電子樂和樂府詩、古詩詞、敦煌壁畫這些傳統文化符號結合在一起，演變成了一趟以“新國風電子”為載體的傳承之旅，顯然，這又是一條較少人走的路。經由這張《詠》，你或許可以改觀過往因為語言、曲風、個性等等原因對于尚雯婕的音樂建立的那些類似標簽化的既定印象，這些作品，應該足夠說明，電子樂神秘跌宕的流動感，是情感和畫面傳達極其合適的方式。
五首作品中個人印象最深刻的是《白雪歌》，以循環的合成器旋律開啟的主歌，描述靜態的壯麗雪景，副歌隨著Bass的加入編曲逐漸豐富展開，整個畫面也轉變成了動態的，塞外沙場、險峻未知的前路，以及夾雜著離愁別緒與豪情壯志的復雜情緒，都隨著豐富的編曲展開。層次分明的結構鋪陳，對應著原詩歌不同段落的畫面表達，電子樂冰冷又熱烈的特質，在這首豪情多過悲情的送別詩中被發揮的淋漓盡致。
“新國風電子”是尚雯婕的又一次實驗，但它并不晦澀難懂。當電子樂與國人熟知的《木蘭詩》結合，當她在電子的編曲里詠唱敦煌蒼黃的日落，斑駁的壁畫，當她用電子樂將李白、岑參、王偁詩詞里的蒼茫白雪、離愁別緒更具象的描繪，你仿佛能從音樂里經歷縱觀古今的對話，跟著她一起，完成了這趟奇妙的穿越之旅。另外值得一提的是，這次的五首單曲，每一首都對應著一幅油畫質感的視覺海報，以這樣特別的方式，尚雯婕試圖在音樂之外更多的層面上，讓東西方文化的交流更加卓有成效。
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