在藝術界，每年都有價值數十億美元的作品在國際拍賣行中流轉，而每家博物館都收藏著數十萬件藝術品。但真正能做到家喻戶曉的藝術品卻少之又少。

由于“著名”是一個主觀的術語，于是我們轉向網絡，看看在過去五年中哪些畫作在全球搜索結果中名列前茅。

我們比較了幾十幅熱門名作——從《蒙娜麗莎》、《神奈川外的巨浪》、《薩拉瓦托·蒙迪》等經典作品，到《夜鷹》等更現代的作品，甚至是《打撲克的狗》系列。

根據這些結果，以下是世界上搜索量最大的10幅畫作。

1.蒙娜麗莎

藝術家：達芬奇創作時期：1503年~1519年在哪里可以看到它：盧浮宮博物館（巴黎）

世界上最著名的畫作是那個帶著神秘微笑的女人，這大家都知道。蒙娜麗莎有什么特別之處？

畫中的坐像被認為是佛羅倫薩商人的妻子，但專家們并不確定。它確實代表了藝術的創新，根據盧浮宮的說法，這幅畫是已知最早的意大利肖像畫。

你知道嗎？歷史學家說，20世紀之前，“蒙娜麗莎”在藝術圈外鮮為人知。但在1911年，有一個盧浮宮雇員偷了這幅畫，并私藏了兩年。那次盜竊助攻了這幅畫在大眾文化中的地位，從此讓數百萬人接觸到了文藝復興時期的藝術。

2.最后的晚餐

藝術家：達芬奇創作時期：1495年~1498年在哪里可以看到它：圣瑪麗亞修道院（意大利米蘭）

“文藝復興天才”達芬奇是唯一一位兩次出現在這份名單上的藝術家。

這幅《最后的晚餐》是在宗教藝術時代繪制的，它描繪了耶穌在被釘死在十字架上之前最后一次與門徒們一起擘餅的情景。

這幅畫實際上是一幅巨大的壁畫——高4.6米（15英尺），寬8.8米（28.9英尺），讓人看了十分震撼。

你知道嗎？這幅壁畫經歷了兩次戰爭時期的威脅——拿破侖的軍隊將畫有壁畫的食堂墻壁當作靶子練習。二戰期間的轟炸摧毀了米蘭圣瑪麗亞修道院的屋頂，使壁畫暴露在殘垣斷壁中長達數年。

3.星夜

藝術家：文森特·梵高創作時期：1889年在哪里可以看到它：現代藝術博物館（美國紐約）

這幅比較抽象的畫作是梵高創新大膽地使用粗筆畫的標志性例子。畫中醒目的藍色和黃色，以及夢幻般的漩渦氛圍，幾十年來一直吸引著藝術愛好者。

紙張將梵高在倫敦的時光展現在世人面前。

你知道嗎？梵高畫《星夜》的時候，他住在法國圣雷米的一家精神病院里，正在接受精神疾病的治療。他的靈感來自于他房間窗外的景色。

4.吶喊

藝術家：愛德華·蒙克創作時期：1893年在哪里可以看到它：國家博物館或蒙奇博物館（挪威奧斯陸）

首先，《吶喊》不是一件藝術品。根據大英博物館的博客上寫的，一共有兩幅油畫、兩幅粉畫，然后還有數量不詳的版畫。這些畫作分別存于挪威奧斯陸的國家博物館和蒙克博物館。2012年，其中一幅粉畫在拍賣會上以近1.2億美元的價格成交。

與《蒙娜麗莎》的情況很像，大膽盜竊兩幅油畫版《吶喊》有助于提升公眾對藝術作品的認識。雖然兩幅作品最終都被找到了。

你知道嗎？這幅新藝術風格畫作中，最前面的雌雄同體人物并不是在尖叫，而是在試圖阻擋來自大自然的刺耳尖叫。這幅畫的靈感來自于蒙克在奧斯陸夕陽下漫步時的一次實際經歷，當時，一種神秘可怕的紅色調讓他的感官無法承受。

5.格爾尼卡

藝術家：巴勃羅·畢加索創作時期：1937年在哪里可以看到它：索菲亞皇家博物館（馬德里）

這是本榜單上創作年份最晚的一幅畫，它描繪了西班牙內戰期間德國對巴斯克地區格爾尼卡鎮的空中轟炸。

這幅畫具有畢加索那種獨特的風格，他對恐怖戰爭毫不留情的審視使它成為20世紀文化和歷史的重要代表作。

你知道嗎？《格爾尼卡》在二戰期間暫時被移至紐約大都會現代藝術博物館保管。畢加索要求延長保管時間，直到西班牙恢復民主。1981年，在西班牙長期獨裁者弗朗西斯科佛朗哥將軍去世6年后，它終于回到了馬德里。

6.吻

藝術家：古斯塔夫·克里姆特創作時期：1907年~1908年在哪里可以看到它：貝爾維德爾博物館（維也納）

在第6幅作品中，我們從對仇恨的研究轉為對充滿愛意的《吻》的研究。

來自克里姆特的“黃金時期”，從這對***四射、栩栩如生的情侶所穿的裝飾性極強的長袍中，可以看出作者受拜占庭藝術的影響。

貝維德勒說，克里姆特通過《吻》，做出了“愛情是人類生存核心的一般寓言”。鑒于它的磁性吸引力，似乎人們也同意這一點。

你知道嗎？雖然《吻》是非賣品，但克里姆特的其他作品卻以巨額的價格買賣。奧普拉·溫弗瑞在2016年以1.5億美元的價格脫手了1907年的藝術品“阿黛爾·布洛赫·鮑爾二世的肖像”，凈賺了6000萬美元。

7.戴珍珠耳環的少女

藝術家：約翰內斯·維米爾創作時期：1665年在哪里可以看到它：毛里求斯(荷蘭海牙)

這幅耐人尋味的作品常常被拿來與《蒙娜麗莎》相提并論。除了風格上的差異，從技術上講，《戴珍珠耳環的少女》甚至不是一幅肖像畫，而是一幅“tronie"（荷蘭語），指的是一幅虛構人物的畫作，特征夸張。

這幅布面油畫杰作簡潔中透著輝煌。少女戴著藍金色的頭巾和超大的珍珠耳環是整個焦點，身后只有黑暗的背景。

你知道嗎？2012年至2014年，當毛里求斯博物館進行翻修時，《戴珍珠耳環的女孩》在美國、意大利和日本進行了巡回展出。它吸引了大量的觀眾，進一步鞏固了它作為世界上最著名的藝術作品之一的地位。

8.維納斯的誕生

藝術家：桑德羅·波提切利創作時期：1485年在哪里可以看到它：烏菲茲美術館（意大利佛羅倫薩）

作為前十名中最古老的畫作，并與《吻》競爭最感性的畫作。據悉，《維納斯的誕生》可能是由統治佛羅倫薩富有且熱愛藝術的美第奇家族的成員委托創作的。

波提切利將對古典希臘文化的重燃與文藝復興早期的風格相結合，創造了一個令人難忘的人物形象：愛神從一個巨大的扇貝殼中出來。

你知道嗎？波提切利的《維納斯》有兩個顯著的特點，與他同時代的大多數其他作品不同。首先，他在畫布上作畫，而不是更流行的木頭。其次，裸體在當時是很罕見的。因此，維納斯不完全暴露在外面，只露出一頭飄逸的長發，一只手遮住了她最私密的身體部位，這是非常大膽的。

9.宮女

藝術家：委拉斯開茲創作時期：1656年在哪里可以看到它：普拉多博物館（馬德里）

馬德里是這個綜述中唯一一個在10幅名畫中能找到兩幅的城市，第一幅是排在第5位的《格爾尼卡》，第9位是《宮女》。

《宮女》被收藏在廣受歡迎的普拉多，它不僅是迭戈·巴斯克斯最著名的畫作，也是它體型最大的作品之一。幾百年來，作品的復雜性一直吸引著藝術評論家和公眾。

這幅畫作為一幅肖像畫具有雙重職責。它是西班牙皇室成員的群像，但它也是委拉斯開茲本人工作時的自畫像。

你知道嗎？《宮女》是1621年至1665年統治的西班牙國王菲利普四世委托創作的。它一直在皇宮里，直到1819年才被送到普拉多。

10.亞當的誕生

藝術家：米開朗基羅創作時期：1508年~1512年在哪里可以看到它：西斯廷教堂（梵蒂岡城）

著名藝術家米開朗基羅最著名的作品覆蓋了西斯廷教堂天花板的很大部分——你必須抬頭才能看到它。這幅畫描繪了上帝和亞當伸出的手臂，他們的手指幾乎相觸。這是歷史上被復制最多的圖像之一。

亞當肌肉發達的外形影射了米開朗基羅的另一個作品——他的《大衛》可能是世界上最著名的雕塑。你可以在佛羅倫薩的阿卡德米亞畫廊看到這座高聳的大理石雕像。

你知道嗎？西斯廷教堂的天花板由于幾個世紀以來暴露在蠟燭煙霧中，以及其他許多因素，已經變得黯淡無光。1989年，經過長時間的大面積清洗，人們看到了這幅畫最初使用的明亮、鮮艷的色彩時，感到非常震驚。