文|-17
編輯|嘈坊
也許你曾經遇到過這種情況，明明在看一部新劇，卻覺得劇中人物似曾相識：“這個妹妹（哥哥）我曾見過！”
這并不是前世的記憶閃現，而是因為有些演員總演同一類型的角色，不同的角色之間發生重疊，讓人喪失了新鮮感。
這些“千人一面”的演員，有些是走不出舒適區，有些則是演什么角色都像演自己……
一、張翰“霸道總裁愛上我”是偶像劇里百試不爽的設定，即便有一點庸俗老套，但是不可否認它的確受歡迎。
放眼整個內娛，演過霸道總裁的男演員不在少數，但張翰一定對這類角色，最情有獨鐘的那一個。
從第一個進入觀眾視野的角色“慕容云海”開始，張翰就和“多金公子哥”的設定結下了不解之緣。
首先我們必須承認，張翰的外形確實很適合演霸道總裁，他身材高挑挺拔、五官立體冷峻，他在鏡頭前隨便一站，就有一種撲面而來的貴氣。
但是鮑魚海參再美味，頓頓都吃也會膩。張翰出道十多年來，演過不下十次的霸道總裁、冷面精英，久而久之，就會讓人審美疲勞。
不僅角色類型相似，就連張翰在劇中的造型，都有了標準“版型”。
西裝筆挺、一絲不茍的大背頭、細邊或無框眼鏡，這幾種元素構成了張翰的造型標簽。
無論他正在這部戲里“壁咚”女主，還是在那部劇里承包魚塘，仿佛在幾部劇里自由穿越，也能毫無違和感。
其實張翰也嘗試過轉型，《戰狼2》里有點調皮輕浮的“卓亦凡”，讓很多人感受到了張翰的另一面，挖掘出了更多的可能性。
事實證明，他并非演不了其他類型，觀眾也樂于看到他的改變，只是他自己更習慣待在舒適區。
近年來，張翰開始接觸幕后工作，自己擔任制片人，擁有了更大的選擇權。
可是在他自己投資的《夏夢狂詩曲》等劇里，張翰依然割舍不掉“霸道總裁情結”，以及他的西裝三件套。
張翰的演藝事業，多年來一直處于原地踏步的狀態，或許只要他勇敢地往前邁一步，就能更上一層樓。
二、唐嫣聊完了偶像劇里霸道總裁，就不得不提起總裁的經典CP“傻白甜”。
單論外形條件，身高一米七二、擁有一雙大長腿的唐嫣，其實更偏向于“御姐型”。比如她在《仙劍三》里飾演的“紫萱”，就是這一類的角色。
為什么會走上“傻白甜”之路呢？就是從那部每年寒暑假必播的《夏家三千金》開始。
在《夏家三千金》里，唐嫣飾演的“夏天美”甜美可愛，奠定了她成為“傻白甜女王”的基礎。
無論是觀眾、制片方甚至唐嫣本人，大家都明白這未必是她最適合的路線，可唐嫣偏偏在偶像劇的道路上越走越順暢，演一部火一部，屢試不爽。
久而久之，唐嫣的風格就在觀眾心中定型，“傻白甜”成為一張安全牌，與其冒險嘗試新的風格，不如復制原先成功的道路。
但是安全牌總有失效的時候，尤其是偶像劇這碗“青春飯”。
2020年，唐嫣產后復出播出的首部作品《燕云臺》，就令許多觀眾大失所望。盡管唐嫣的顏值依舊穩定，甜也甜得恰到好處，但觀眾早已審美疲勞。
隨著歲月流逝、年齡漸長，轉型是每個演員必經的道路，唐嫣同期的“85花”們都為轉型傷透了腦筋，卡在這道關口上左右為難。
不轉型的做法看似安逸，但長期的原地踏步，可能會讓她在娛樂圈逐漸失去競爭力。
希望唐嫣能早日找到突破口，順利跨過轉型這道坎。
三、張子健有些演員執著于演“某個類型”的角色，而張子健則是像陷入循環一樣，反反復復地飾演“同一個角色”。
單單是“燕雙鷹”這個角色，他就足足演了6遍，再加上4度飾演“元芳”，張子健在這兩個角色身上，耗費了大量的時間和精力。
系列劇能拍許多部續集，其實也能從側面印證它的成功。張子健之所以演了6遍燕雙鷹、4遍元芳，正是因為他們受歡迎。
燕雙鷹系列的口碑兩極分化嚴重，有人說它是夸張狗血的“抗日神劇”，有人說它情節跌宕、扣人心弦，是名副其實的神劇。
而“元芳，你怎么看？”更是讓他體驗到了網紅的感覺，只不過梗紅人不紅，大多數人只熟悉“元芳體”這個流行梗，對他的扮演者卻一無所知。
很多人對他的印象只停留在“神劇”和“元芳”，殊不知年輕時的張子健，也曾是億萬少女的夢。
1996年張子健主演的《甘十九妹》，堪稱內地劇古偶鼻祖，令無數少男少女心馳向往。
然而有一個人，在張子健處于事業上升期的時候，將帶他走上“神劇”之路，那就是他的好友錢雁秋。
錢雁秋是他在北影的同班同學，兩人上學時就影形不離。畢業后，錢雁秋自編自導的電視劇缺一位男主，張子健自然義不容辭。
燕雙鷹系列的第一部《英雄》大獲好評，從此兩人秤不離砣、砣不離秤，成了一對黃金搭檔，不知不覺已經合作二十多年。
然而這種深度捆綁，限制住了張子健作為演員的發展空間。如今的電視劇類型百花齊放，吃老本終究不是長遠之計。
四、康凱康凱是內娛唯一既演過張飛、又演過李逵的演員，同時也是唯一將張飛和李逵，演成同一個人的演員。
練武出身的康凱自幼心懷演員夢，在各大劇組做過武指、跑過龍套，終于在37歲時親手觸碰到夢想，獲得在《新三國》中飾演張飛的機會。
盡管康凱為演好張飛，仔細研讀了3遍《三國演義》原著，觀眾對他的全新演繹照樣不買賬。
認為他威嚴不足、魯莽有余，簡直像是“照著李逵的模子演張飛”。
面對網友的犀利吐槽，康凱的心里滿是不甘：既然都覺得我演張飛像李逵，我偏要演一次李逵讓你們看看！
一年后，康凱參演的《新水滸》開播，令人遺憾的是，他的表演并沒有換來觀眾的另眼相看。
在許多觀眾眼里，康凱的李逵與張飛并沒有多大區別，頂多增添了幾分憨傻之氣。
演員的外形本該為作品服務，根據不同的角色而變化，康凱的情況卻恰恰相反。
《新三國》之后，很多劇組向他遞來片約，原因就是看中了他的大絡腮胡，還有他那壯碩魁梧的身材。
從此，他的每一套古裝造型都似曾相識，宛如復制粘貼。康凱所飾演的角色，通通都是你中有我、我中有你，難分彼此。
曾經有網友如此精準評價：“康凱演的張飛，是所有演李逵的演員里，最像牛皋的樊噲。”
千篇一律的角色，使得康凱的戲路越走越窄，逐漸把自己逼到了無戲可拍的境地。
五、鞠婧祎如果說康凱是演什么都像李逵，那么鞠婧祎就屬于“演誰都像自己”。
很多藝人嘗試過很多風格，仍不知道怎樣的造型最適合自己，而鞠婧祎的問題恰恰相反，她就是太懂得自己怎樣才最美，從而把她限制在了條條框框里。
近年來鞠婧祎的作品產量不低，卻很難給觀眾留下深刻印象，因為她的作品不僅類型相似，以古裝偶像劇居多，就連造型都過于雷同。
鞠婧祎曾被媒體評為“四千年一遇的美人”，無論網友對她的演技、作風是否存有爭議，顏值美貌確實令人心服口服，她的標志性妝容也一度流行網絡。
這套標志性妝容能夠充分彰顯她的美貌，但它更適合作為舞臺妝或拍攝硬照，直接搬到古裝劇里，可能會令人產生奇異的“穿越感”。
更何況還是連著好幾部劇，都是高度相似的妝容造型，也難怪會被網友吐槽“半永久”了。
《蕓汐傳》、《嘉南傳》、《新白娘子傳奇》……單從妝容造型來看，普通路人能區分出這幾張照片，來自于不同的作品嗎？
身為藝人，肯定想把自己最美的一面留在熒幕里，但演員需要并非“只有美”，過于在意形象可能會本末倒置。
其實以鞠婧祎的顏值，大可不必擔心自己不夠美，多嘗試些不同的風格，也許就能讓更多人放下偏見，對她另眼相看。
六、靳東有一類演員明明演技不差，參演過的作品也涵蓋不同類型，可偏偏就是讓人覺得千人一面，靳東就屬于這種情況。
2015年，靳東憑借《偽裝者》走紅，令觀眾對他產生先入為主的印象，靳東后來飾演的許多人物，都甩不開“明樓”的影子。
演話劇出身的靳東，獲得過話劇最高獎項“金獅獎”，臺詞功底扎實，嗓音渾厚有力，可他說起話來都是同一副腔調，永遠透著一股正氣凜然，缺少一點變化。
在觀眾聽來，仿佛總是同一個角色在說話。
《我的前半生》里的“賀函”是商界奇才，《歡樂頌》里的“譚宗明”是公司老板，靳東飾演的角色往往都是業界翹楚、社會精英。
久而久之觀眾就會覺得，靳東只適合演成功人士，連他自己也被束縛住了手腳。
其實靳東也嘗試過不同的風格，比如《瑯琊榜》里的“藺晨”、《鬼吹燈》里的“胡八一”，只不過，觀眾對這些角色的好評度都不高。
事實上，也未必是靳東駕馭不了這類角色，而是觀眾怎么看怎么別扭。兜兜轉轉，最終還是要回歸到“成功人士”的老路上。
也許對于靳東而言，還是繼續走“老干部”路線更為明智，既是成全了觀眾，也不必再為難自己。
七、陳赫大學剛畢業，就遇到一部火遍全國的作品《愛情公寓》，陳赫毫無疑問是個“運氣爆表”的娛樂圈幸運兒。
第一部走入觀眾視野的作品，會在很長一段時間內，影響演員的后續戲路，陳赫就是如此。
在觀眾眼里，“曾小賢”和陳赫已經渾然一體，從而導致他無論演什么角色，看起來都像曾小賢。
從《愛情公寓》第一部播出至今，以及過去十多年的時間，陳赫仿佛仍在原地踏步。他后來主演的《醫館笑傳》、《極品家丁》，都是類型相似的喜劇片。
要說人氣，他有《跑男》等綜藝不斷提供熱度。要說資源，陳凱歌是他的表舅，大可為他牽線搭橋。
可陳赫的作品總是局限在同一類型、同一模式：無厘頭的搞笑，以及“曾小賢式”演技。
2019年，陳赫和王子文在網劇《動物管理局》里有不少感情戲，然而觀眾看見他的臉，就遲遲無法入戲，總覺得他下一秒就蹦出那句經典臺詞：“好男人就是我，我就曾小賢。”
與黃軒合作的《瞄準》，原本有機會成為他的轉型之作，為了讓觀眾不再出戲，陳赫甚至蓄起了胡子，希望能讓自己看起來更加嚴肅深沉。
然而此番嘗試，并沒有達到理想的效果。到了今年播出的《假日暖洋洋2》，陳赫在劇中飾演玩世不恭的“孔令麒”，又是熟悉的味道、熟悉的配方。
同樣是通過《愛情公寓》為人熟知，王傳君已成為眾多文藝片導演的新寵，金世佳也憑借《獵罪圖鑒》人氣大漲。
大家都在努力擺脫過去的影子，只有陳赫仍在不同的劇里演著“曾小賢”。
有人說“好演員應該像變色龍”，要根據人設改變自己的形象氣質，每演一部劇就換上一副“新面孔”。
用“千人一面”去形容演員，似乎帶著一些貶義。但是，如果能把同一類型的角色演到爐火純青，也未必不是一件好事。
只是千篇一律的題材和風格，難免讓觀眾感到審美疲勞，輕則被觀眾吐槽，重則被市場淘汰。因此導致的負面效果，只有能由演員自己去消化。
