“我們的片名最近被罵慘了，但我現在越來越覺得這11個字沒有錯，每部電影跟自己的名字都有一個緣分。”電影《如果有一天我將會離開你》已上映一周，票房表現不佳。一方面在疫情沖擊之下，整個電影市場都處在較冷的境況下，確實很難有太高的票房。另一方面，許多觀眾或許是被這個長片名給“勸退”了。

近幾年許多爛俗愛情片的長片名成了觀眾和媒體集體討伐的對象，但《如果有一天我將會離開你》與它們完全不同，一則這并不是一部愛情片，其次該片片名源自于80年代的流行歌曲《無言的結局》中的歌詞：“我曾經說過如果有一天我將會離開你，臉上不會有淚滴。”

這首歌不僅在影片中精準表達了人與人之間普遍的“別離”主題，而且被遮蔽的后半句常常被導演李亙這樣所描述：“‘臉上不會有淚滴’不代表心里不難過，應該是把負面情緒藏起來，不想被看到而已。”這樣的片名借用手法又恰好契合了影片克制的鏡頭情緒和別離與成長的雙重主題。

在李亙看來，“（片名這樣的遭遇）確實是市場驗證的結果，但因為長片名就不看也不太客觀，希望觀眾看完電影以后，會覺得這個名字還是挺貼切的。”

李亙畢業于北京電影學院導演系，是著名演員李雪健之子。這部電影是根據李亙一段真實的留學經歷改編而來，講述交換生李小李來到日本東京偏僻的“淵野邊”留學一年期間，在中華料理餐廳南國亭打工遇見了一群各有悲歡離合的人的故事。

在這個被疫情籠罩的時代，這部于疫情之前就在日本完成拍攝的電影，仿佛以懷舊式的異鄉人故事和群像式的生活碎片，將人們拉回到那個溫情明亮的世界，講述著親情、友情、愛情和成長、別離話題的同時，又非常暖心和治愈，豆瓣評分7.2已然能說明影片有著不俗的品質和口碑。

真實經歷改編：源于生活，高于生活

“每個人都有對應的原型，他們之間的人物關系是我最感興趣的，一開始就像寫日記一樣真實還原自己的經歷，慢慢往后寫才發現原來這些人都有一個共性，他們每個人都面臨關于離別的主題，而剛好這個主題就是我在生活中非常在意的，所以說好像不是我找到了這個主題或故事，更像是它找到了我。”

“16年底開始正式寫劇本，但其實我第一次寫梗概是在2011年。”這個醞釀多年的故事正是由于它從李亙的真實經歷改編而來更顯寫實之力。

2007年，李亙在北京語言大學日語系讀大二，得到一個去東京交換留學的機會。“留學那一年除了上課，我就一直泡在一家中華料理店南國亭里，點菜、送菜、擦桌子、拖地、洗杯子、做酒、做甜點、拉客，什么都干。后來我在北電讀研二，劇作課有個題目，未來處女作你想拍什么？當時我提交了根據這段留學經歷寫成的《淵野邊》。王紅衛老師的點評大致是：啰啰嗦嗦，看完還挺感動，值得去試試。那是他三年里唯一一次夸我，之前我拍了幾個作業，他都說好像網絡視頻。”

“最初的劇本我拿去參加了青蔥創投，但是第一輪就被刷下來了。后來一直在修改，直到在紅衛老師的牽線下，認識了華策的萬娟總，她當時就在青蔥還記得我這個項目，她對我說可能不一定能拍，但是可以試試看一起往前走走看。”在這之前，李亙于2016年跟隨導師田壯壯去了《相愛相親》劇組。在劇組他結識了演員張艾嘉、齊溪、宋寧峰以及美術指導文念中、剪輯馬修等人，“等我拿著劇本找到他們的時候，大家都是被這個故事所打動，說可以幫幫這個年輕人。”

在各方力量的幫助下，李亙在19年的時候帶領全劇組人員遠赴日本拍攝了39天。“其實在勘景前，大部分人對于回到淵野邊拍《淵野邊》并沒太多堅持。確實，對于一個新導演，有公司為你自己的故事‘買單’已然非常幸運。非要跑去異國他鄉拍，挺危險的。我好像也不是為了完成所謂的初心或某種儀式感，就是強烈地感受到自己只有回到淵野邊回到南國亭，才能篤定看到那些畫面長什么樣子，每個人物又該做些什么。”

一個新導演在異國他鄉拍攝肯定會碰到一些困難，但在李亙看來，最大的困難可能是自己跟自己的較勁。“每天是比較分裂的一種狀態，你拍自己的故事，但又不能完全沉浸其中，很怕會自我陶醉。總會有一個階段特別想貼近自己，另一個階段可能又特別想跳出自己，所以一直是個死循環。”

“但我發現只要去到那些熟悉的地方，其他人甚至還沒說話，我就已經開始感動，覺得渾身發燙。”

異鄉人群像：孤獨與離別中的治愈

片名《如果有一天我將會離開你》中的“我”和“你”并不單指某個人或某對人物關系，這是一個呈散點式鋪開的群像故事，以在日本留學打工的“社恐青年”李小李（謝承澤飾）為主視角串聯起干練善良的代理店長管唯（齊溪飾）、倔強不服輸的混血兒青木（牛超飾）、勇敢無畏的漂亮女孩邱邱（邱天飾）、躲在后廚寡言少語的廚師老萬（陳永忠飾）和幫廚宋哥（宋寧峰飾），以及積極樂觀的中年女教師莉莉（張艾嘉飾）等眾多在異國他鄉謀生的人。

“一開始我不知道群像這么難，可能是不知者無畏。”作為李亙導演的第一部作品，《如果有一天我將會離開你》在敘事上確實由于群像故事的散點式鋪陳而導致有網友評論“出場人物多，劇情比較散”，但眾多人物所呈現出來的狀態都是十分鮮活的。

“管唯躺在病床上，青木在警察局的燈下，小李最后沖上街頭，宋哥在魚缸前，老萬在電車上，理惠帶著蝴蝶結……”李亙說，他在電影里給每個人都設置了閃光時刻，“這個閃光并不是所謂的人物孤光，而是要讓每個人都有一幀畫面讓觀眾覺得他是活著的。”

這種閃光也是建立在準確的選角之上的。新人演員搭配實力派，所有角色形象都在李亙的鏡頭中立住了。謝承澤、牛超、邱天都是新面孔，但在片中的表現卻都恰如其分。尤其是牛超，在他的詮釋下，青木從一開始頂著一頭黃毛，說話辦事老練油滑到最后被捕入獄的倔強和破碎感，層次分明。齊溪在片中的表現正如一位網友評價“定海神針一般的存在”，她帶給角色的堅韌和不甘心令人動容。

相比于眾多角色都是生活在南國亭，張艾嘉飾演的莉莉老師的角色始終游離在外，而在張艾嘉獨具特色的演繹下，一個身處異國、孤寂無依但又時常樂觀向上的人物正如她舉的那把橘黃色的雨傘一樣，“那不是孤單，是顯眼”，李亙說，“我這個故事里需要這么一抹亮色。”

對于張艾嘉、齊溪這種***和成熟的演員，李亙表示，作為新導演會把自己的想法告訴她們，她們就會完成的很好。小姑爹（陳永忠）和宋哥（宋寧峰）是在某種類型里非常特別的演員，只要找到適合他們的調調也會發揮得很好，主要是三個年輕人是稍微要花些功夫的。

“因為他們沒有經驗，基本上都是第一、二次演電影，然后我也是個新導演，所以整個過程都是彼此在借力的。牛超屬于那種特別靈的演員，因為他會跳舞的關系肢體特別靈活。然后小謝特別佛系，他的動作慢悠悠的，可能小李本不是這樣的性格，只是因為他演了就變成這樣的性格。”

魚和東京塔：漂泊的人“有水就能活”

片中出現最多的意象是“魚”。

在李亙看來，水里的魚就像漂泊的人，并不是每一條魚都能游回家鄉。“他們可能回不了家，在不適合自己的環境里面，但是有水就能活。正如每一個在外漂泊的人都會有孤獨感和離別感，只不過這種感覺一面是苦、是悲，另一面更是積極向上的力量，想家的同時就更會把當下的日子過好。”片中的另一個意象“東京塔”更是被許多觀眾解讀為積極與希望的象征：“每個人心里都有一座東京塔”。

歸根結底，《如果有一天我將會離開你》講述的是一群人或一個人如何在現實中面對各種不確定性，再難的生活也可以抱團取暖、攜手共度難關。“這里好像也沒那么好，但我還想留下來再試試。”

這句臺詞不僅適用于其他正在漂泊的人們，也適用于類似于李亙等眾多的年輕導演，盡管現在市場上，此類講述自己經歷或者生活流的溫情故事并不會獲得太高的票房和市場關注，但“新導演一定要勇于嘗試，不知者無畏有時也能誕生好作品”。

“我是一個有著老靈魂的新導演”，李亙告訴骨朵，他喜歡老歌，喜歡長鏡頭，喜歡臺詞少的電影，喜歡傳統的、念舊的東西。“我生活中經常會一個人看電影，一個人吃火鍋，就像片中的管唯，她可以一個人去做手術。”

這樣的“老靈魂”不僅使他選擇了用老歌歌詞作片名，也在某種程度上印證了全片克制、平淡且悵然中流露出溫暖的電影風格，仿佛是承襲小津安二郎和是枝裕和等導演的作品而來。

關于類似這些日本導演的風格，李亙表示，“這些導演我都非常喜歡。作為觀眾我也喜歡看爆米花電影，喜歡驚悚、懸疑、戰爭等類型的大片，但是作為創作者的時候就得誠實面對自己的內心，我希望我的電影是沒那么多話的，是比較平靜的，鏡頭能夠完整一點的，畫面是明亮的、干凈的、溫暖的。”

“按照自己的這些想法拍出來以后，可能我自己也會發現跟某幾個導演的大方向是一致的，我覺得挺好，證明我沒有走歪路，但是沒有去刻意模仿或者是故意要學什么，正如我特別喜歡一部叫fishtank《魚缸》的電影，是一個英國女導演拍的，全程手持非常躁動，可能很多人都看不習慣，但我非常喜歡。喜歡歸喜歡，不一定要去模仿。”

“那你接下來想拍什么？”

“想一直拍人與人之間的這些比較平平淡淡事情，想拍年輕人的故事。”