有朋友問：李白的《峨眉山月歌》為何被稱為渾然天成的千秋絕調？
《峨眉山月歌》
峨眉山月半輪秋，影入平羌江水流。
夜發清溪向三峽，思君不見下渝州。
什么是“千秋絕調”？“千秋絕調”其實和“千古絕唱”是兩個不同的概念。
千古絕唱，是指從來少有的絕妙佳作。
詩在古早本是用來演唱的歌詞，說唱作能說得過去。但是“千秋絕調”的說法，更傾向于音樂本身和音樂附著性更強的詞牌——咱們平時說“小調”，是說曲子還是內容？
所以“千秋絕調”一般用來形容曲譜、音樂，比如“千秋絕調廣陵散”——這就是沒有詞的，還有就是陳廷焯評論顧貞觀的《金縷曲二首·其二》，這也是和樂演唱的詞牌。
詩從漢起，就開始出現“徒歌”，逐漸從歌詞獨立為吟誦作品，并因此產生單獨的漢字音韻學，通過四聲、平仄來規范詩的創作。也正是因為吟誦體的規范，詩逐漸離歌而去，在形式上與音樂脫鉤，在內容上也逐漸與大眾宴樂脫鉤，成為高級文人的精神文體。
李白正處在詞牌誕生、詩逐漸走向格律體的關鍵時代。因此李白的作品古體詩多，用來演唱的也非常多，為什么我們今天讀古體詩有時候感覺并不順暢？那是因為在音樂附著下字詞會發生變調——我們看今天的流行歌與歌詞就知道，押不押平聲都不重要，把他唱成那個聲調就可以了。
李白和王昌齡是七絕規范成格律體的重要推手，但實際上在唐樂坊中，因為詞牌出身低微，當時可能還沒有進入上層，主流演唱的還是詩。
如王之渙、王翰的《涼州詞》，雖然都是七絕模式，實際上都是為西涼樂曲所寫的唱詞。在當時詩依舊是拿來唱的，因而才有“樂府”——只分新舊。
以前講過王昌齡、高適、王之渙等人的“旗亭畫壁”故事，就是各人賭自己的作品是否被宮人演唱——那些作品，就今天而言，全都是詩，但是當時都是用來演唱的。
我們以今天的意識理解，詩詞雖然同源，但是劃分的標準是明顯的，吟誦體和唱詞有明顯別——特別是詞牌與古體詩的劃分。
雖然詞牌的音樂今天已經散佚（同樣變成了吟誦體），但是它的格律曾經被音樂固化平仄，由不得我們像寫古體詩一樣在朗誦的基礎上隨心所欲。
就現下的標準，我們只能稱樂曲或者詞牌為“千秋絕調”，而把詩稱作“千古絕唱”是沒有問題的。
稱作“千古絕唱”更合適那么，李白的《峨眉山月歌》到底是“千秋絕調”還是“千古絕唱”呢？
以他當時的創作沖動來看，自然是用來唱的，唐人可以稱之為“絕調”。但是今天來看，稱之為“絕調”就有些不合適，稱之為“絕唱”也許更符合我們今天對這首作品的認知。
因為這是一首格律詩，是一首七絕。雖然它曾經被用來演唱，但是經過詩詞分流，如今我們只能朗讀它，用平仄校驗它。而校驗出來的結果，就是這是一首律詩。
首句“峨眉山月半輪秋”，“平平平仄仄平平”，是第三字不論的平起平收律句，通過相對、相粘原則，得出整首詩的平仄關系：
平平平仄仄平平，仄仄平平平仄平。
仄仄平平仄平仄，平平仄仄仄平平。
第三句“夜發清溪向三峽”的平仄“仄仄平平仄平仄”是“仄仄平平平仄仄”的“錦鯉翻波”變格，是合律的。仔細驗對，整首詩都是合律的，所以這是一首平起入韻，押平水韻“十一尤”部的七絕。
七絕作為詞牌演唱也不新鮮，如先前提到的《涼州詞》，還有《浪淘沙》、《采蓮子》之類詞牌，其實也類似七絕，另有《陽關曲》實際上就是王維的折腰體七絕《送元二使安西》。
在這種情況下，詩詞不分，就只能用樂曲和唱詞區分了。
音樂部分咱們稱之為“千秋絕調”，文字部分咱們稱之為“千古絕唱”。
不要人云亦云很顯然，用“千古絕唱”來稱呼李白的《峨眉山月歌》更加合適，而并非“千秋絕調”。
但是不論是哪一種稱呼，都是有極大的褒揚性質，這種褒揚，雖然有一定的個人愛好在里面，但要當得上“千古”二字，還是必須經受住大多數人的評審考核的。
就好像很多人說七絕、七律第一，看了一些古人評說就人云亦云，你真的比較過同時期的大部分作品嗎？古人在寫詩評的時候和今人沒什么不同，大都囿于自身才學和當時的心境，有一定代表性，也代表不了所有人——這也是為什么一些作品在文學地位上歷來爭端不斷的原因。
最典型的例子就是《黃鶴樓》和《登高》的七律第一之爭，其實你脫離了寫詩人、評詩人的時代特色來爭奪第一，其實都是妄論。
在盛唐時代，七律規則不嚴，《黃鶴樓》以氣象勝，被當時人認為第一是正常的。但是到了后來格律嚴謹起來，按照規則，《黃鶴樓》頂多算是半律體，那么《登高》自然就是毫無爭議的“七律”第一了——這甚至都不關內容、意境、氣象的事，因為格式的嚴謹已經把《黃鶴樓》踢出局了。
有時候真搞不懂這些人在爭些什么，先把爭論范圍搞清楚才是正事。
唯有名正才能言順，哪有那么多分歧？
《峨眉山月歌》好在哪里？從七絕的范疇來看，《峨眉山月歌》當然是佳作，但是你要加上“千古”，那就看你自己的閱讀量和欣賞水平怎么樣了。水平相當的七絕，不說別人，李白自己都一大把。例子太多，就不舉了。
所以你說“絕無僅有”的“絕”，是說不上的，但是說“絕妙佳作”的“絕”，這首七絕倒也算排得上號。
《峨眉山月歌》最出挑之處，在于將李白出蜀路線的幾個地點自然地安置在整首詩里面，而不突兀。這是我們創作七絕的難點之一，地名、人名是固有的，無法進行平仄調換，需要在創作的時候胸有成竹，巧妙安排。
能夠做到氣如長虹，一揮而就卻并不“因辭害義”，這就是詩仙的本事。
首句有“峨眉山”，對句有“平羌江”，第三句有“清溪（驛）”、“三峽”，末句有“渝州”。短短二十八個字中，地名有五個（占用十二個字），要用剩下十六個字將這些地名有機組合起來，表達出作者所想，提升出意境，這就不僅僅需要才學和技巧，這是需要天賦的——李白偏偏就是詩歌天賦滿點。
這首詩在加入了這么多地名的情況下，依舊毫無斧鑿人工的痕跡，詩意流轉如青衣江水，將峨眉山月色和詩人故土情懷表達得含而有致，余味無窮。
“峨眉山月半輪秋，影入平羌江水流。”
平羌江，就是今天的青衣江。語言簡單明白，“半輪秋”表明了時間，融入兩處地點，同時還在對句用月影入江，隨波逐流構建了一幅月夜江流圖。
半輪明月高高懸掛在峨眉山前，青衣江澄澈的水面倒映著月影。
“夜發清溪向三峽，思君不見下渝州。”
清溪，指清溪驛。這里的“思君”的“君”有些專家認為是指友人，其實挺沒有意思的。
標題是《峨眉山月歌》，按照李白慣常的浪漫思維，這里的“君”應該就是指峨眉山的月亮。他的“對影成三人”，其實就是把影子、月亮都擬人化了。為什么“思君不見”呢？因為要進入三峽了，峽高壁立，人在船上抬頭看不見山月是很正常的事情。
夜間乘船出發，離開清溪直奔三峽。抬頭看你，卻被山峰遮蔽，只能依依不舍順江去向渝州。
絕句因為字數少，言有不盡，所以一般情況下不會進行長時間、大地域的變換，而是用來記錄某時某刻某地的情感激動。李白這首作品突破了限制，在峨眉山月的照拂下，進行了時空的大跨越，有五個地名的變化，還有時間的隱藏流動，關鍵是我們一點都不覺得突兀、累贅。
究其原因，第一是真實，這些地名都是他出蜀的路線，也是所有出蜀人的路線，是符合經驗的；第二就是統領全詩的峨眉山月這一句有象征意義的藝術形象，將空間和時間統一起來，打開了讀者符合邏輯的想象空間，同時滲透著作者的浪漫情懷和真實情感。
地名的使用也是富有變化的，如“峨眉山”是用來形容“月”，“平羌江”是用來形容水，這是虛用；而“清溪”、“三峽”、“渝州”則是實用，所處的位置也靈活變動，不會產生人為安排的痕跡，不顯山露水，自然入妙地完成了空間的跨越。
這種寫作手法，在唐詩中絕無僅有，大概只有杜甫的“即從巴峽穿巫峽，便下襄陽向洛陽”堪堪能敵，但是杜甫的修辭方式是地名疊對，雖然也真實，且更加工整，但是雕琢之相不可避免地外浮。更何況杜甫這首作品是律詩，有充足的空間表達情感，字詞之間的難度雖高，卻和《峨眉山月歌》的水到渠成還是有些差距。
從無***放大內容空間這一方面來講，《峨眉山月歌》確實稱得上渾然天成的千古絕唱。
