約翰·施特勞斯（1825年10月25日—1899年6月3日），奧地利著名的作曲家、指揮家、小提琴家、鋼琴家。他自幼酷愛音樂，7歲便開始創作圓舞曲，一生寫了四百多首樂曲，包括圓舞曲、進行曲以及其他音樂體裁的樂曲，其中以《藍色多瑙河》《維也納森林敘曲》《春之聲》等曲最為著名。這些作品優美動聽、充滿生活氣息，反映了人民群眾熱愛生活、樂觀向上的思想感情，深受人民群眾喜愛，他由此被人們稱為“圓舞曲之王”。

約翰·施特勞斯與父親同名，兩人都以創作圓舞曲而聞名于世。為區別起見，人們在它們的名字前面分別加上“老”、“小”二字。老約翰·施特勞斯被人們稱為“圓舞曲之父”。

小約翰·施特勞斯

他的父親老約翰·施特勞斯希望他將來成為一個銀行家而不是一個音樂家。盡管如此，他還是從小暗地里學習小提琴。諷刺的是，他的小提琴老師正是他父親的管弦樂隊的首席小提琴，弗朗茨·阿蒙（FranzAmon）。然而，他的父親還是在一天發現小約翰把時間“浪費”在了音樂上。據小約翰·施特勞斯本人回憶，接下來場面相當的可怕，而且他的父親對他的音樂理想沒有任何興趣。然而老約翰并沒有讓家庭不和的意思，他只是認為作為音樂家的生活太嚴酷了，不希望兒子以后也與他一樣過這樣的生活。最后，在小約翰17歲那年，老約翰與他的情婦埃米莉·特蘭布施離家出走。這樣，小約翰能夠專心從事他所熱愛的音樂事業了。

之后，小約翰向開辦私人音樂學校的約阿希姆·霍夫曼（JoachimHoffmann）教授學習了對位法和和聲技法。在與指揮家約瑟夫·德雷施勒（JosefDrechsler）學習和聲時，他的天賦得到了極大的認可。同樣，他在他的另外一位小提琴老師，維也納宮廷劇院（ViennaCourtOpera）的芭蕾舞輔導教師安東·科爾曼（AntonKollmann）那里，也得到了極高的評價。由于這些人士的高度評價，他成功地從權威人士處得到了公開演出的不成文許可。隨后，他很快在'ZurStadtBelgrad'酒館（維也納的音樂家們尋找職位的固定去處）招募了充足的人手以擴充他的樂團。然而由于他父親的巨大影響和勢力，幾乎沒有任何劇院提供給小約翰演出的合約。最終，小約翰終于說服了維也納Hietzingestablishment的Dommayer'sCasino，提供給他一個初次亮相的機會。當地媒體瘋狂地報道這場父子間的“施特勞斯家族內戰”。老約翰本人對兒子不服從他的對兒子的愿望極為惱怒，一怒之下他決定在有生之年永遠不在Dommayer'sCasino登臺演出，盡管Hietzingestablishment是他早年多次演出的輝煌成功的見證。

小約翰·施特勞斯是一位天才兼多產的作曲家。他的輕歌劇的題材回避尖銳的社會矛盾，音樂則充滿歡快、熱情、幽默的情緒，曲調扣人心弦，對后來F．萊哈爾等人的輕歌劇創作產生了影響。雖然斯特勞斯的作品對生活的反映缺乏深刻性，然而迄今不少優秀作品依然受到歡迎，它們反映了奧地利人民熱愛生活的思想感情和氣質，和奧地利民間音樂、維也納市民音樂有著血肉聯系。后世稱施特勞斯為“圓舞曲之王”。其創作以《藍色的多瑙河》《維也納森林的故事圓舞曲》《享受生活圓舞曲》《檸檬樹花開的地方圓舞曲》《藝術家的生活圓舞曲》《南國的玫瑰圓舞曲》《春之聲圓舞曲》等一百二十余首維也納圓舞曲著稱。他還作有《閑聊波爾卡》《火花波爾卡》等一百二十多首法蘭西和波西米亞風格的波爾卡舞曲及幾十首其他舞曲。

與施特勞斯同時代的J．勃拉姆斯、R．瓦格納、A．H．謝羅夫等人對其藝術成就都作了高度評價。他創作了著名的《春之聲圓舞曲》、《皇帝圓舞曲》、《南國玫瑰圓舞曲》等藝術珍品，并創作了一批輕歌劇，如經久不衰的名歌劇《蝙蝠》、《吉普賽男爵》等。其創作以《藍色的多瑙河》《維也納森林的故事》《藝術家的生活》《春之聲圓舞曲》和《安娜波爾卡》等一百二十余首維也納圓舞曲著稱，被后人冠以“圓舞曲之王”的頭銜。他曾帶領樂隊訪問歐洲各國，使維也納圓舞曲風靡全歐洲。他的圓舞曲獨具特色，旋律酣暢，柔美動聽，節奏自由，生機盎然，是每年維也納新年音樂會的主要曲目。他還作有《雷鳴電閃波爾卡》等一百二十多首源自捷克的波爾卡舞曲及幾十首其他舞曲。1870年起創作了《蝙蝠》、《羅馬狂歡節》、《阿里巴巴與四十大盜》、《吉卜賽男爵》等十六部輕歌劇，對于歐洲輕歌劇的發展有著相當深遠的影響。