第53屆金馬獎頒獎典禮26日晚在臺北舉行。大陸電影人大放異彩，狂攬數個“重量級”獎項——張大磊的《八月》獲最佳劇情片獎，馮小剛憑借《我不是潘金蓮》獲最佳導演獎，范偉獲最佳男主角獎，馬思純和周冬雨雙雙獲最佳女主角獎。

斬獲金馬獎，對大陸影人來說意味著什么？

首先自然是藝術的肯定。2010年，徐帆入圍金馬獎最佳女主角，最后惜敗給呂麗萍。陪同妻子出席金馬獎的馮小剛，當時曾炮轟金馬獎。去年在馮小剛未出席的情況下，金馬獎把影帝頒給他，今年馮小剛又拿下最佳導演。連續兩年獲得金馬獎的禮遇，馮小剛也和金馬重歸于好了，“所以我剛才說要感謝金馬獎的胸懷，確實讓我看到它的公正。”

拍攝《我不是潘金蓮》，馮小剛大膽采訪了圓形畫面。此舉遭遇了不小的阻力，這次得獎，對馮小剛無疑是一種肯定，所以在獲獎感言中就說，“我不知道這樣做(圓形畫幅)是不是對的。我的很多好朋友都反對我用這個方式來拍，今天金馬獎給了我一個答案，告訴我這個堅持是對的。”

馮小剛之所以如此高興，除了藝術上的肯定之外，還有經濟的回報——這一獎項將為《我不是潘金蓮》進軍臺灣市場打開了大門。

長期以來，臺灣地區對大陸影片實行配額制——每年只有10部配額。大陸影片如果想要在臺灣公映，都得在歲末年初去報名排隊參加第二年的抽簽。由于抽簽的偶然性，大陸很多大制作影片無法在臺灣公映。

2014年，臺灣對“電影法”進行了部分修改，打破了每年大陸只有10部電影上映的名額限制，規定在臺灣金馬獎（最佳劇情片和最佳導演獎）、戛納電影節、威尼斯電影節、柏林電影節和美國奧斯卡獲得獎項的中國大陸電影，可不受配額限制，直接申請在臺灣上映。

盡管這些年大陸電影市場蓬勃發展，但擁有600個放映廳的臺灣電影市場也依然不容小視（大陸影院超過6300家）——獲2015年臺灣地區電影票房冠軍的《我的少女時代》，在臺灣就斬獲了超過4億新臺幣（1人民幣約合4.6新臺幣）的票房。而當年大陸影片《畫皮2》和《被偷走的那五年》就在臺灣創造了796.9萬元和1806萬元的票房。

《我不是潘金蓮》采取5億票房保底發行，業內人士預測其在大陸的票房為4.75億左右。這，加上中國香港、北美等地票房，達到目標應該問題不大。如今憑馮小剛獲金馬最佳導演而贏得進軍臺灣市場的資格，對于《我不是潘金蓮》也是意外之喜。鑒于《我的少女時代》、《那些年，我們一起追過的女孩》等偏文藝的影片在臺灣票房的成功，同樣偏文藝的《我不是潘金蓮》以及《八月》能走紅臺灣，也并非沒有可能。

說句題外話——大陸市場對臺灣影片有何規定呢？過去，臺灣電影每年有20部配額的限制。隨著大陸與臺灣經濟協議正式實施五項服務業項目的早期收獲優惠，從2011年1月1日起，凡是大陸同意在臺灣注冊的公司所拍攝、擁有50%以上著作權的華語片，經大陸主管部門審查通過后，不受進口配額限制，均可在大陸發行放映。

處女作電影《八月》一夜之間聲名鵲起昔日演員和主創零酬勞工作

導演張大磊：堅持很奢侈，必須有人犧牲付出

黑白影像、文學化敘事、小男孩主角、全“素人”表演、處女作攬6項提名并獲最佳劇情片和最佳新演員獎……經由第53屆金馬獎，大陸影片《八月》一夜之間聲名鵲起。來臺北參加金馬獎的導演張大磊接受了新華社記者專訪。回望7年創作歷程，他說，不過是想以初心拍一部“簡單的片子”，致敬父輩，也回望童年。

充滿詩意的年代素描

上世紀90年代，12歲少年曉雷結束了小升初考試迎來沒有作業的暑假，他的父母卻在找盡關系為他安排學校。當剪輯師的父親和國營制片廠的同事們下崗無事，看似平靜的生活狀態下，心卻像烈日炙烤那般燥熱。為了生活，父親離開家鄉去私人劇組做場工，家里只剩下了母子倆，曉雷才著實感覺到生活在起變化。立秋那天夜里，他家的曇花悄然開放……這是《八月》的故事梗概，英文名叫“thesummerisgone”。

拍攝創作生涯的第一部長片，這位在內蒙古電影制片廠大院長大的“80后”導演很自然地將鏡頭對準最熟悉的人和事。“‘曉雷’作為旁觀者，一定程度上可以視作當年的我。影片講述的90年代就是投射到一個小男孩視角里的模樣。”張大磊說，生活方式、人際關系都顯得相對簡單，“有對美好事物的熱愛，有從早到晚時光流逝的過程感，有父輩們接受變革的從容姿態”。

沒有沖突、對立或者批判，只用基本的敘事與抒情，帶出全片的平穩節奏和安靜氛圍。“我想影片能打動觀眾和評審的東西，就是簡單但起碼很真誠。”張大磊說，“呈現家庭生活本來的模樣就挺好，觀眾會從每個人物的小片段感受到其中的美好、遺憾和期待。”

堅持“奢侈的堅持”

全“素人”演出陣容是《八月》的一個亮點。張大磊說，“實際上，非職業演員一旦信任導演，表現會很驚人。”

“曉雷”扮演者、10歲的孔維一就是極好的例證。這個脖子上掛著雙截棍、總是用安靜又好奇的眼神打量世界的小男孩，得到金馬獎評審青睞，榮獲最佳新演員獎。

“我和孔維一的交情是從陪他放風箏、教他玩雙截棍和紅白機開始的。”張大磊說，然后讓他試著過沒有手機和無線網絡的生活，還要每天睡午覺。很快，小男孩就“沉”進了懷舊模式。拍攝期間，他甚至會從角色人物的思維出發，與大人們探討該怎么演。就這樣，一群“素人”演員在一位“新人”導演的調度下，拍出了“完全沒有表演痕跡”的《八月》。“這部作品，讓我更明白以后的路要怎么走。”張大磊說。

入圍的6個獎項提名里，最佳劇情片可能是《八月》劇組最不抱希望的一個。當評審團主席許鞍華念出這個“壓軸大獎”的名單，驚訝與喜悅同時呈現在張大磊的臉上。領獎時，他說：“能堅持一件事特別奢侈，必須有人犧牲付出。”

這句話的背后，是《八月》拍攝過程中費用捉襟見肘，演員和主創零酬勞工作；是資金鏈幾度斷裂，最后由退休多年的剪輯師父親自掏腰包支持他把電影拍完。

“畢竟影片的敘事性很弱，光看劇本能了解到的內容就更少，投資人想要掙錢，不看好這個劇本也屬正常。”張大磊說。幸運的是，《八月》拍完后因為出色的品質得到投資人關注，市場發行工作也有了專業人員接手進行。11月20日，《八月》在北京一家知名電影藝術中心舉辦“金馬入夢”試映活動，同時公布將成為愛奇藝影業出品的首部文藝片。