2021/10/12

美國哥特式74.3x62.4cm，1930年木板油畫格蘭特?伍德現藏于芝加哥藝術學院(TheArtInstituteofChicago)

此畫收藏于芝加哥美術館，休拉的《大杰特島上的周日》和伍德的《美國哥特式》是該館介紹手冊上提及的“藝術瑰寶和杰作”，美術館門前海報和引導參觀的樓層圖上都赫然印著伍德的這幅畫。格蘭特·伍德的《美國哥特式》于1930年在芝加哥美術學院首次展出，這幅描繪兩位農民站在一幢白房子前的畫作讓畫家一夜成名。

創作者格蘭特·伍德是一位喜歡描繪故鄉美國愛荷華州真實的平民生活和農村景象的畫家。1928年，格蘭特·伍德曾前往德國慕尼黑，對那里的哥特藝術著迷。1930年8月，伍德在Iowa南部的一個小鎮看到一所頗具哥特式風格的房子（他稱之為一座“非常適合繪畫的房子”），它建于1880年代，有五個房間。此建筑物的緊湊和堅實的設計，尤其是閣樓上的哥特式窗戶，給伍德留下了非常深刻的印象。他想象著一個農夫和他的女兒站在房子前面，然后拍下這個房子的照片帶回了工作室,日后便成為了《美國哥特式》中的背景。

畫面中的男子是格蘭特62歲的牙醫，旁邊的女子是他30歲的妹妹，他讓他們穿上19世紀維多利亞時代風格的衣服作為自己的模特。雖然在畫面上兩個人是站在一起的，但實際上格蘭特是在兩個不同的場景下完成對兩個模特的寫生。男子的眼睛直視前方，雙唇緊閉，瘦削的臉上表情十分嚴肅而堅定，鼻梁上架著圓框眼鏡,手里緊握著一個干草叉，從構圖上來看，叉子與人物橢圓形的臉和身后哥特式窗戶的線條相呼應，它既代表了在農業占主導地位的年代農民勤勞耕作的精神，也象征著在19世紀男權社會中不容置疑的男性權威和力量。他穿著干農活時用的工裝褲,外面卻套著出席正式場合的西裝，手持鋼叉，卻戴著眼鏡，似乎顯示著矛盾和沖突的意味。站在他身邊的女人一副典型的維多利亞時期女性的裝扮，發式中規中矩，服貼地梳到腦后，莊重的藏青色衣裙露出白色小翻領，外面卻罩以殖民地風格的圍裙，圍裙的色調和圖案與身后屋頂窗戶窗簾相呼應；領下方別著浮雕吊墜，同男子一樣，她也表情嚴肅，目光望向左前方，雖然靠在男子臂膀后面，但獨立而有內心自我的堅持。

畫中人物神情木訥、冷峻，雖然勞作但衣著依舊保持端莊整潔，身后的房屋也很精致，透過神態似乎能察覺出他們背負勞作的艱辛，內心仍然樸實，認真對待生活。人物和背景間不協調的透視關系；兩個人望向不同方向的目光；衣飾和身份的交錯；草叉和眼鏡構成的對比等等，更使這幅畫的矛盾性突顯，人與人、人與物、物與物之間都存在著沖突。。。整個畫面矛盾而統一，意味深長。所有這些暗藏諷喻，至于究竟是什么，畫家始終不愿說明。。伍德花兩個月的時間完成了這幅作品，及時趕上了芝加哥藝術學院的展覽。雖然一開始裁判們對是否要接受他這幅畫上有分歧，但這幅畫最后得以參展并獲得了銅獎和300美元的獎勵。當時這幅畫引起了極大的爭議，它是地域主義的一個重要代表作。

這幅畫創作于1930年，當時的美國正處于“大蕭條”時期，在世人眼中，美國人樂觀豪放，深刻內斂不足，可是《美國哥特式》卻提供了另一種視角-普通的美國農民身上的那種冷靜、克制，堅韌和抗爭，不屈的信念，令觀者感受到美國人性格的另一側面。

所謂哥特式建筑，主要由石頭的骨架券和飛扶壁組成。其基本單元是在一個正方形或矩形平面四角的柱子上作雙圓心骨架尖券，四邊和對角線上各一道，屋面石板架在券上，形成拱頂。采用這種方式，可以在不同跨度上作出矢高相同的券，拱頂重量輕，交線分明，減少了券腳的推力，簡化了施工。由于采用了尖券、尖拱和飛扶壁等建筑形式，哥特式教堂的內部空間高曠、單純、統一。裝飾細部也都用尖券作主題，使建筑風格與結構手法形成有機整體。哥特式建筑的整體風格為高聳削瘦，且帶尖，卓越的建筑技藝表現了神秘、哀婉、崇高的強烈情感，對后世其他藝術均有重大影響。

畫中的這棟房子有著陡峭的尖形屋頂和拱形窗戶，窗戶上木質窗欞交叉，將中世紀哥特式石頭建筑中的形式和主題轉化為木質。石頭堅硬冰冷，而木質堅定溫和，有溫度，暗含美國人性格中的特質。

《美國哥特式》與自由女神像、芭比娃娃、野牛鎳幣和山姆大叔被稱為美國文化的五大象征。　

作者：格蘭特?伍德（1892—1942)

格蘭特?伍德（1892—1942)

美國畫家，出生在愛荷華州四英里以東的安納摩薩。他的很多繪畫作品逼真地描繪了故鄉的平民和農村景象。他曾在芝加哥藝術學院學習，因第一次世界大戰兵役中斷了學業。1919至1924年，他在巴黎的朱利安學院任教，受到德國表現主義藝術家的影響，但很快就返回愛荷華州。1932年，他在愛荷華州的石頭城創立了藝術家聚居地，幫助藝術家度過經濟大蕭條。1934-1941年，在愛荷華大學的藝術學院教繪畫，監督壁畫項目、輔導學生、創作了各種各樣的作品，并成為大學文化社區的關鍵人物。1942年2月12日，51歲生日的前一天，伍德因患胰腺癌在大學校醫院去世。